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  • ALDEMIR MARTINS (INGAZEIRAS-CE, 1922-2006, SÃO PAULO-SP) - Preciosa e linda pintura finamente executada em técnica de óleo sobre tela, representando clássico motivo do artista de gato rico em cores. Assinado no C.I.E. datada de março, 1981, São Paulo-SP. Mede 30 x 30 cm. Enquadrada em moldura da época em madeira nobre medindo 52 x 52 cm. Bom estado de conservação. NOTA SOBRE O ARTISTA: Aldemir Martins (1922-2006) foi um artista plástico brasileiro, pintor ilustrador e escultor, produziu importantes obras que carregam a marca da paisagem e do homem do Nordeste do país.Aldemir Martins (1922-2006) nasceu em Ingazeiras, sertão do Cariri, Ceará, no dia 8 de novembro de 1922. Ainda jovem mostrou seu talento para as artes, sendo escolhido o orientador artístico da sala de aula. Em 1941 passou a servir ao Exército, sem deixar de lado suas atividades artísticas.Em 1942, Aldemir Martins criou o Grupo Artys e SCAP (Sociedade Cearense de Artistas Plásticos), junto com Mario Barata, Barbosa Leite e Antônio Bandeira. No ano seguinte participou do Salão Abril III Salão de Pintura do Ceará. Em 1945 deixou o Exército e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde participou da Exposição coletiva na Galeria Askanasi.Em 1946, o artista mudou-se para São Paulo onde participou de diversas exposições coletivas. Em 1951 recebeu o Prêmio de Desenho, na Bienal de São Paulo, com a obra O Cangaceiro. Em 1953, Aldemir Martins participou da exposição Pintores Brasileiros, em Tóquio, Japão e em 1954 participou da exposição Gravuras Brasileiras, em Genebra, Suécia.Aldemir Martins foi um artista inovador que trabalhou na pintura, gravura, desenho, cerâmica e escultura, usando os mais diferentes materiais, entre madeira, papel de carta, cartões, telas de linho, juta e outros tecidos. Com seus temas inconfundíveis representou a natureza e a gente do Brasil. Nas pinturas de paisagens, frutas, cangaceiros, peixes, galos, cavalos e na sua série de gatos, transparece uma brasilidade em cores fortes, luzes e traços marcantes. Participando de exposições individuais e coletivas, no Brasil e no exterior, Aldemir Martins recebeu diversos prêmios, entre eles, a Medalha de Ouro no V Salão Nacional de Arte Moderna, no Rio de Janeiro, em 1956, Prêmio Presidente Dei Consigli dei Ministeri, na XXVIII Bienal de Veneza, Itália, atribuído ao melhor desenhista internacional, em 1956, o primeiro prêmio por grafia na Bienal Internacional de Veneza, em 1968.Em 1978, Aldemir Martins participou da coletiva Retrospectiva 19 Pintores, no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Entre outras exposições, participou da Internacional Arte Expo, em Estocolmo, Suécia. Em 1985, publicou o livro Aldemir Martins, Linha, Cor e Forma.Aldemir Martins faleceu no Hospital São Luís, em São Paulo, no dia 5 de fevereiro de 2006.
  • ESCOLA ITALIANA - SÉC XIX - Preciosa e clássica pintura finamente executada em técnica de óleo sobre tela representando santo da igreja católica, rica em colorações. Mede 23 x 33 cm. Enquadrada em antiga moldura de madeira trabalhada medindo 43 x 53 cm.
  • ETORE FEDERIGHI (Muzambinho-SP 1909-1978 São Paulo-SP) - Lindíssima pintura finamente executada em técnica á óleo sobre tela grudada em placa, representando bela cena de uvas, rico trabalho. Assinado no C.I.E. Mede 30 x 40. Enquadrada em belíssima moldura de época em madeira nobre ricamente trabalhada medindo 55 x 65 cm. Bom estado de conservação. NOTA SOBRE O ARTISTA: Ettore Federighi(Muzambinho,24 de agostode1909São Paulo,3 de dezembrode1978) foi umpintorbrasileiro.carecede fontesFilho de Menotti Federighi e Virginia Forsato, viveu por muito tempo em Minas Gerais.1Federighi sempre teve a preocupação de retratar sua cidade no interior de Minas Gerais, onde, ainda quando criança, criou sua primeira obra. Nela foi retratada uma paisagem exuberante, do alpendre de uma casa qualquer, pertencente à sua cidade. Desse modo, o pequeno pintor frequentemente retornava ao local do avistamento para refrescar sua memória e, assim, conseguir finalizar sua primeira arte. Após o término desta, Ettore Federighi se preocupa com a moldura, pintando-a com cordão e pregos, para que fosse passado o efeito pretendido pelo pintor. Efeito esse que consistia na impressão de que a obra estivesse inclinada, para qualquer um que a visse.1Adquirindo gosto pela arte, passa a decorar diversos cômodos e paredes de sua casa, aperfeiçoando suas habilidades conforme o tempo.1Porém, foi apenas após realizar uma pintura retratando o rosto do menino Jesus que recebeu seu primeiro reconhecimento, sendo chamado para trabalhar em um circo, na cidade em que morava. Com o decorrer do tempo foi convidado, por esse mesmo circo, a fazer uma viagem à Europa, mas que recusou por motivos ainda desconhecidos.1Sobre seu estilo, é possível dizer que prezava muito pelas proporções, apreciando técnicas de quadricular o papel e estabelecendo simetrias, como que se estivesse ampliando uma fotografia. Esse conjunto de características foi o que o destacou dos demais artistas, trazendo originalidade e diferença à sua obra. Dentre seus gostos, apreciava retratar prédios, placas, painéis, letreiros, sendo assim convidado para decorar a Igreja de Paraisópolis em Minas Gerais, quando tinha apenas 15 anos de idade.1Dentre suas habilidades não diretamente relacionadas com a pintura, tocava violão, piano, flauta, gaita, clarineta, entre outros, apenas de ouvido. Também era próximo do ofício de plasmar máscaras em barro e gesso, as quais pintava e vendia no carnaval, como forma de expressar seu talento eclético.1Como se não bastasse, ainda lecionou pintura por fiversos anos na capital de São Paulo, onde deixou inúmeros alunos da alta sociedade paulista.
  • HAYES -´´MARINHA´´- Clássica e antiga linda pintura executada finamente em óleo sobre tela representando marinha com dois barcos veleiros antigos. Assinada no C.I.E. Mede 30 x 40 cm. Enquadrada em moldura da época em madeira trabalhada medindo 45 x 55 cm. Bom estado de conservação.
  • RENZO GORI (FLORENÇA, ITÁLIA 1901 - 1999, SÃO PAULO-SP) - ´´RUA ÁRABE´´- Lindíssima pintura finamente executada em técnica á óleo sobre tela representando clássica e bela cena árabe. Assinada no C.I.E. Mede 38 x 48 cm. Enquadrada em moldura de época em madeira trabalhada medindo 57,5 x 67,5 cm. Bom estado de conservação. NOTA SOBRE O ARTISTA: ( 1911 - 1999 ) nasceu em florença, Itália. pintor e restaurador. Participou de diversos salões nacionais com premiações,muito apreciado pelos colecionadores de cenas árabes.Expôs no exterior desde 1936 (Marrocos, Rabat, Casablanca, Açores, Paris e outras) e no Brasil desde 1940 (Rio de Janeiro, BeloHorizonte, S. Paulo, Porto Alegre, Petrópolis e outras),sempre c/grande cobertura da imprensa. Foi companheiro do pintor italiano Dario Mecatti (1909 )" .- EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS- 1977 - São Paulo SP - Individual, no Centro Nacional de Arte (Cenarte)- 1977 - Brasília DF - Renzo Gori, na Itaugaleria . EXPOSIÇÕES COLETIVAS :- 1936 - Tetouan (Marrocos) - Mostra, na Galeria D´Art- 1937 - Rabat (Marrocos) - Mostra, no Salão L´Echo du Maroc- 1939 - Casablanca, Rabat, Fez e Meknes (Marrocos) - Mostra D´Art Sumica, na Galerie DArt e no Salão Conservatório de Música- 1939 - São Miguel (Açores) - Mostra, no ateliê do pintor Bernardo- 1940 - São Paulo SP - 7º Salão Paulista de Belas Artes, no Salão de Arte Almeida Júnior da - Prefeitura Municipal de São Paulo- 1940 - Rio de Janeiro RJ - Mostra, no Salão do Maitre Paul- 1940 - Belo Horizonte MG - Mostra, no Hall do Edifício Guimarães- 1940 - São Paulo SP - Mostra, na Casa e Jardim- 1941 - São Paulo SP - Salão da Rua Barão de Itapetininga- 1942 - São Paulo SP - Salão Uná da Casa Suíça- 1942 - São Paulo SP - 8º Salão Paulista de Belas Artes, na Galeria Prestes Maia- 1943 - São Paulo SP - 9º Salão Paulista de Belas Artes - medalha de bronze- 1944 - São Paulo SP - Salão da Rua Dom José de Barros, 324- 1945 - Petrópolis RJ - Salão Petrópolis- 1946 - São Paulo SP - Mostra, na Galeria de Arte Itá e Casa Suíça- 1949 - São Paulo SP - 15º Salão Paulista de Belas Artes, na Galeria Prestes Maia- 1975 - São Paulo SP - Mostra, na Galeria Domus- 1977 - Brasília DF - Mostra, no Banco Itaú de Brasília- 1978 - São Paulo SP - Mostra, em A Galeria- 1979 - São Paulo SP - Mostra da Sociarte- 2003 - São Paulo SP - Pintores do Litoral Paulista, na Sociarte
  • ÉRICO DA SILVA 100 x 120 cm - ´´CIPÓS´´- Belíssima e grandiosa pintura finamente executada á óleo sobre tela representando motivo de cipós medindo 120 x 100 cm assinado no canto inferior direito. Enquadrada em moldura discreta da época em madeira medindo 107 x 127 cm. Obra em Perfeito Estado de Conservação. NOTA SOBRE O ARTISTA: Érico da Silva (Itajaí SC 1932)Pintor, cenógrafo, vitrinista, ourives, cartazista e ilustrador.Fixa residência em Curitiba, em 1949. Freqüenta o Círculo de Artes Plásticas e o Centro de Gravura do Paraná, a partir de 1959. Na década de 60, realiza sua primeira mostra individual na Galeria do IPASE e passa a integrar o Grupo Um, ao lado de Alberto Massuda, René Bittencourt e Waldemar Rosa. Em paralelo, atua como vitrinista e cartazista, recebendo vários prêmios nessas atividades.Críticas"Muito embora tenha realizado uma bem sucedida incursão pela pintura abstrata, onde realizou um bom número de telas de rara sensibilidade, (...), Érico da Silva é indiscutivelmente um artista medularmente naturalista".Fernando VelosoCAVALCANTI, Carlos; AYALA, Walmir, org. Dicionário brasileiro de artistas plásticos. Apresentação de Maria Alice Barroso. Brasília: MEC/INL, 1973-1980. (Dicionários especializados, 5).Exposições Individuais1961 - Curitiba PR - Primeira individual, na Galeria do IPASE1963 - Curitiba PR - Individual, na Biblioteca Pública do Paraná1965 - Curitiba PR - Individual, na Galeria Cocaco1969 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria de Arte Copacabana1970 - Miami (Estados Unidos) - Individual, na Coral Gables Art Gallery1970 - Lisboa (Portugal) - Individual, na Fundação Gulbenkian1970 - Curitiba PR - Individual, no MAC/PR1970 - Florianópolis SC - Individual, no Masc1971 - Brasília DF - Individual, no Touring Club1971 - Londrina PR - Individual, no Banco Nacional de Minas Gerais1971 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no Iate Clube1971 - San Diego (Estados Unidos) - Individual, na State College1973 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Sala Cecília Meireles1973/1975 - Curitiba PR - Individual, no Teatro Guaíra1973 - Frankfurt, Hamburgo (Alemanha) - Individual, no Clube Ibero América1974/1976 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Academus1975 - Blumenau SC - Individual, no Teatro Carlos Gomes1976 - Joinville SC - Individual, na Casa da Cultura1977 - Bonn (Alemanha) - Individual, na Galeria Ibero América1990 - Curitiba PR - Individual, na ArtestilExposições Coletivass.d. - Curitiba PR - 16º Salão de Arte da Primavera, no Clube Concórdia1960 - Curitiba PR - Salão dos Novos - 1º prêmio1961 - Curitiba PR - 18 Salão Paranaense de Belas Artes, na Biblioteca Pública do Paraná1963 - São Paulo SP - 12º Salão Paulista de Arte Moderna - medalha de prata1963 - Curitiba PR - 15º Salão da Primavera - medalha de ouro1963 - Porto Alegre RS - Salão da Cidade de Porto Alegre - 3º prêmio1963 - Rio de Janeiro RJ - 12º Salão Nacional de Arte Moderna1963 - Curitiba PR - 20 Salão Paranaense de Belas Artes, na Biblioteca Pública do Paraná - prêmio aquisição1964 - Santos SP - Salão Santista1964 - Porto Alegre RS - Mostra Pintores Contemporâneos do Paraná, no Margs1965 - São Paulo SP - 14º Salão Paulista de Arte Moderna - prêmio aquisição1965 - Curitiba PR - 22º Salão Paranaense de Belas Artes, na Biblioteca Pública do Paraná1965 - Rio de Janeiro RJ - Salão Nacional de Belas Artes1965 - Londrina PR - 1º Salão de Arte Religiosa Brasileira - prêmio aquisição1966 - Curitiba PR - Mostra Coletiva do Grupo Um, no Centro de Letras do Paraná1966 - Curitiba PR - Mostra Coletiva do Grupo Um, no Andar térreo do prédio nº 256 da Praça Tiradentes1966 - Paranaguá PR - Mostra Coletiva do Grupo Um, no Centro do Café1966 - Curitiba PR - 23º Salão Paranaense de Belas Artes, na Biblioteca Pública do Paraná - prêmio aquisição1967 - Campinas SP - 3º Salão de Arte Contemporânea de Campinas, no MACC1967 - Curitiba PR - 1ª Mostra Coletiva do Grupo Um1968 - Curitiba PR - 25º Salão Paranaense, na Biblioteca Pública do Paraná1968 - Florianópolis SC - Mostra Artistas Contemporâneos do Paraná, no MAM/SC1969 - Curitiba PR - 1ª Mostra de Artistas Paranaenses1971 - Brasília DF - Coletiva1973 - Curitiba PR - 30 Salão Paranaense, no Teatro Guaíra1976 - Curitiba PR - Três Artistas Contemporâneos, na Badep1976 - Brasília DF - Mostra Paraná, Arte Agora1976 - Curitiba PR - 22 Artistas do Paraná, no MAC/PR1979 - Curitiba PR - Galeria de Arte Cocaco: 20 Anos Depois, na Galeria Cocaco1986 - Curitiba PR - Tradição/Contradição, no MAC/PR1989 - Curitiba PR - Cocaco 30 Anos, na Galeria de Arte Cocaco1989 - Curitiba PR - O Auto-Retrato na Pintura Paranaense, no MAC/PR1989 - Curitiba PR - 30 anos de Pintura, no Bico de Pena Espaço de Arte1995 - Curitiba PR - 4º Salão Nacional de Arte Religiosa, pintura, no PUC/PR1998 - Curitiba PR - Arte Paranaense: movimento de renovação, no Conjunto Cultural da Caixa2000 - Curitiba PR - Exposição do Grupo Um, no MAP
  • DEIZE NICOLUSSI DE SOUZA - Belíssima e elegante pintura finamente executada em técnica de óleo sobre tela, representando linda paisagem rica em cores e movimentos. Assinada no C.I.D. datada de 1998. Mede 50 x 70 cm. Enquadrada em moldura de madeira nobre trabalhada medindo 70 x 90 cm. Bom estado de conservação, moldura no estado.
  • MANOEL SANTIAGO (MANAUS, 1897-1987, RIO DE JANEIRO-RJ) - ´´CURUPIRA´´ - Rara e belíssima pintura finamente executada em técnica de óleo sobre tela, representando clássico motivo da lenda nacional do curupira. Assinada no C.I.E. datada de 1926. Mede 60 x 85 cm. Enquadrada em elegante moldura de madeira nobre medindo 85 x 110 cm. Bom estado de conservação, tela necessita restauro. NOTA SOBREO ARTISTA: Manoel Colafante Caledônio de Assumpção Santiago (Manaus, Amazonas, 1897 - Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 1987). Pintor, desenhista, professor. Muda-se para Belém em 1903 e inicia estudos de pintura. Em 1919 transfere-se para o Rio de Janeiro, e cursa direito ao mesmo tempo que freqüenta a Escola Nacional de Belas Artes (Enba), onde é aluno de Rodolfo Chambelland e Baptista da Costa. Na época, assiste a aulas particulares de Eliseu Visconti. Casa-se em 1925 com a pintora Haydeá Santiago. Participa em 1927 do Salão Nacional de Belas Artes e recebe o prêmio viagem ao exterior. Vai para Paris no ano seguinte, e lá permanece por cinco anos. De volta ao Rio de Janeiro, em 1932, torna-se professor do Instituto de Belas Artes. Em 1934, passa a lecionar pintura e desenho no Núcleo Bernardelli, figurando entre seus alunos José Pancetti, Edson Motta, Bustamante Sá, Ado Malagoli, Rescála e Milton Dacosta.
  • HUGO ESPIRITU ESCOBAR (JAUJA,PERU, 1948 - 2018, SÃO PAULO-SP) - Lindíssima pintura finamente executada em técnica á óleo sobre tela, ricamente trabalhada com cores vibrantes representando bela paisagem rural. Assinada no C.I.E. datada de 1994 medindo 50 x 70 cm. Enquadrada em moldura de época em madeira ricamente trabalhada. Mede 70 x 90 cm. Bom estado de conservação. NOTA SOBRE O ARTISTA: Nascido em Jauja, capital do Peru na América espanhola, Hugo Espiritu já era renomado artista quando chegou ao Brasil, em 1992. Pintor de estilo figurativo contemporâneo, ganhou prêmios internacionais em exposições individuais e coletivas de que participou no Peru, aqui e em vários países Argentina, Paraguai, Uruguai, Venezuela, Honduras, Guatemala, Nicarágua, México, El Salvador, Costa Rica, Panamá.Em 2016, criou e doou o belíssimo mural especialmente concebido para o acervo do Memorial da América Latina.A Fundação lamenta o falecimento e agradece muitíssimo a contribuição cultural e artística tão rica para a nossa América Latina.Radicado em São Paulo desde 1992, Hugo Espiritu já era renomado artista quando chegou ao Brasil. Pintor de estilo figurativo contemporâneo,ganhou prêmios internacionais em exposições individuais e coletivas de que participou no Peru, aqui e em vários países da América Latina. Nascido na província de Jauja - Peru em 1950, radicado no Brasil há 22 anos, diplomado em desenho e pintura no México e Honduras. Participou de exposições coletivas e individuais no Peru, na cidade de Lima e em alguns países da América Central como Equador e Panamá. Ilustrou livros escolares e capas de novelas peruanas editadas nos Estados Unidos. Atualmente continua em atividade artística no Brasil. Catalogado no Dicionário Brasil de Artes Plásticas.
  • DEIZE NICOLUSSI DE SOUZA - Belíssima e elegante pintura finamente executada em técnica de óleo sobre tela, representando linda paisagem rica em cores e movimentos. Assinada no C.I.D. datada de 1998. Mede 50 x 70 cm. Enquadrada em moldura de madeira nobre trabalhada medindo 70 x 90 cm. Bom estado de conservação, moldura com detalhes conforme fotos.
  • MÁRIO CÉSPEDES (BOLÍVIA) - Rara e lindíssima pintura finamente executada em técnica de óleo sobre tela, representando cena de vilarejo riquíssima em colorações. Assinada no C.S.D. datada de 1969. Mede 60 x 80 cm. Enquadrada em elegante moldura da época em madeira trabalhada medindo 76 x 96 cm. Bom estado de conservação. NOTA SOBRE O ARTISTA: Renomado pintor Boliviano erradicado no Brasil desde os anos 70, hoje em Manaus-AM com o projeto Amazon Fine Arts tem obras com cotações internacionais expostas no mundo todo.Nascimento: La Paz-Bolivia.Membro da Assoc. des Arts Plastiques-Maison de LUnesco-Paris, France.MARIO CESPEDES foi incentivado desde cedo a desenvolver seu talento para o desenho, tornando-se um dos artistas bolivianos mais amados e aclamados internacionalmente do século XX! Suas obras-primas de grande escala são compostas com uma mão ousada e apaixonada, mas cada uma das obras de CESPEDES está imbuída de uma luz intrigantemente suave e tons de inspiração pastel que ao mesmo tempo confortam e excitam o espectador. PRÊMIOS2009Best Painting, mixed media Indian Wells Arts Festival /Indian Wells, CA.2000First Place, mixed media Southwest Arts Festival / Indio, CA.1998Best Painting 11th Annual Boulder Creek Festival / Boulder Creek, CO.19951st place Southwest Arts Festival/ Indio, CA.Award of Excellence Affair in the Gardens/ Beverly Hills, CA.Best of Show KPRS Arts Festival/ Las Vegas, Nevada.19942nd Place Southwest Arts Festival/ Indio, CAAward of Excellence and purchase of a painting by The City of La Quinta La Quinta Arts Festival/ La Quinta, CA.1993Best of Show La Quinta Arts Festival/ La Quinta, CA.1985Gold Medallion AICA 9th Annual Western Art/ San Dimas, CA1984Grand Prize Winner La Quinta Arts Festival/ La Quinta, CA.1980Silver Medallion San Bernardino County Museum/ San Bernardino, CA.1974G. Medallion Paulista Association of Fine Arts/ Sao Paulo, Brazil.Award and right to represent Brazil in the XIII International Biennial of Sao Paulo-Brazil.Brazilian National Biennial/ Sao Paulo, Brazil.- 36th exhibition Paulista Association of Fine Arts/ Sao Paulo, BrazilONE MAN SHOWS2000 ArtExpo/ Javits Convention Center, N.Y., New York.1996 Debora Hudgins Gallery/ Scottsdale, AZ.1996 Agnisiuh Gallery/ Sedona, AZ.1990 ArtExpo./ Los Angeles Convention Center, Los Angeles, CA.1989 Blinder Fine Arts/ Santa Monica, CA.1987 Azevedo Gallery/ San Diego, CA.1986 Prestige Gallery/ Palm Desert, CA.1983 Delphine Gallery/ Santa Barbara, CA.1981 La Tortolita Galleries/ Tucson, AZ.1979 Vered International Gallery/ East Hampton, NY.1975 Itau Bank Art Gallery/ Sao Paulo, Brazil1971 Kennedy Art Gallery/ Bahia, Brazil.OTHER EXHIBITIONS2009 Cherry Creek Arts Festival, Denver, CO.2000 Santa Barbara Fine Art Show, Santa Barbara, CA1992 Americana Art Show/ Beverly Hills Hotel, Beverly Hills, CA.1992 American Realism/ San Diego Convention Center, San Diego, CA.1992 Los Angeles County Fair/ Fairplex, Los Angeles, CA.1992 Southwest Arts Festival/ Albuquerque, New Mexico1992 America Haus Stuttgart/ Stuttgart, Germany.1987 Americana Museum/ El Paso, TX.1987 Lubbock Arts Festival/ Lubbock, TX.1986 AICA 10th Annual Western Art/ San Dimas, CA.1986 Annual Celebrity Show/ Biltmore Galleries, Los Angeles, CA.1984 Von Grabill Gallery/ Scottsdale, AZ.1982 Festival of Arts/ Pageant of the Masters, Laguna Beach, CA.1980 San Bernardino County Museum/ San Bernardino, CA.1979 International Art Expo./ Javits Center, N.Y., New York.1979 XIV International Biennial/ Sao Paulo, Brazil.1977 Editions & Comunicaciones Marginales DAmerique Latine, Maison de la Culture du Havre, France.1977 XIII International Biennial/ Sao Paulo, Brazil.1977 XII Grand Prix International/ Montecarlo, Monaco1970 International Association of Art (UNESCO-United Nations) /S. de Chile.1970 XXIII National Exhibition of Modern Art/ Rio de Janeiro, Brazil.1970 Ecological Art, Cultural Foundation of Brasilia/ Brasilia, Brazil.1970 Images Messages DAmerique Latine/ Centre Culturel Villeparisis, France.PUBLIC ARTWORKS2001-Outdoor Mural, located between Chandler Blvd., and Vineland Ave., North Hollywood. Artwork commissioned by The Valley South Regional Arts Council, Los Angeles, CA. PHASE I Mural over the front entrance of The Graham Library. PHASE II Mural over the lateral side of The Graham Library, facing Firestone Blvd. Graham Library is located at1900 E. Firestone Blvd., L. Angeles, CA.Murals were commissioned by The County of L. Angeles-Department of Public Works.1999- Bus Shelter Community Program. Commissioned by The County of Los Angeles Department of Public Works. Los Angeles, CA.
  • BENEDITO LUIZI (POUSO ALEGRE, 1933) - Lindíssima pintura executada finamente em técnica á óleo sobre tela, representando belíssima cena de vilarejo com igreja ao fundo. Assinada no C.I.D. datada de 1981, mede 50 x 70 cm. Enquadrada em moldura de época em madeira nobre trabalhada medindo 70 x 90 cm. Bom estado de conservação. NOTA SOBRE O ARTISTA: Pouso Alegre, MG, 1933. Assina Benedito Luizi. Pintor e desenhista, consegue mergulhar profundamente na natureza e retratá-la em sua obra. Transfere para suas telas, por meio de pincéis e espátulas, a transparência da atmosfera elaborando paisagens de um colorido puro, e eloquente. As marinhas se apresentam com o movimento impetuoso e sedutor do fluxo contínuo das águas. Detentor de mais de cento e cinquenta medalhas, entre Ouro e Prata, teve a honra de receber das mãos do prefeito de Coral Gables, a Chave da cidade de Miami (USA), e ocupa na Academia Brasileira de Belas Artes, a cadeira no 02, pertencente, anteriormente, ao falecido Alcides Cruz. Benedito Luizi transmite em seu trabalho um cunho especial de integração homem-alma-obra, fortemente estruturada e cuidadosamente disposta. A luminosidade de suas telas desliza suavemente, esparramando-se por uma vegetação plena de vida e amor, através de magnetizadores claros escuros, incrivelmente doces, para, em seguida, derramar-se pelo solo, como um sorriso da divindade. Usando de modo especial o amarelo, sempre o amarelo, pois reflete a luz, e, amante da música clássica que é, consegue dar harmonia e sonoridade em suas pinceladas firmes e românticas, lembrando uma sinfonia pastoril. Essa pintura poética, com leve sabor de melancolia, é feita com a mesma peculiaridade, seja em seu atelier do Rio de Janeiro, Poços de Caldas, ou no de Miami (USA), ou quando busca tranquilidade de Toledo (ESPANHA) ou em MARROCOS. Benedito Luizi um neo impressionista que mergulha no espaço, envolvendo-se com o TODO, que pesquisa a razão de ser da vida, da Criação e permite que a energia desprendida de sua obra transpasse a matéria, tangendo-nos a alma com a sua própria alma. Troféus- Troféu o Marcelo Alencar Prefeito RJ. ( Mostra Convergente de Filateria Artes e Visuais) 13/03/1989- Vinculado ao Grupo de Artes de Venezuela- Chave da cidade de Miami (outorgado pelo Prefeito de Coral Glable) USA- Livro (Quem é personalidade do Brasil)- Prêmio Aquisitivo Salão Academia Paulista de Belas Artes SP- I Salão de Inverno Tijuca RJ- Painel SENAI/SESI de Goiânia Goiás- 2 Troféus Cidade de Petrópolis- Cartão de Prata H.C.E. - Troféu Mokiti Okada de pintura conexão Brasil Japão- Troféu Prefeitura Municipal de Valença- Troféu Ordem do Mérito das Artes Plásticas (U.N.A.P.) - Troféu de Ouro A.B.D. Câmara Municipal RJ- Troféu 1a.Bienal Pan-Americano- Troféu Batismo Equatorial a bordo do Valente Fragata Constituição - Troféu de Ouro mostra de Artes Brasil Israel- Viagem à Espanha salão Policia Civil A.B.D.- Viagem ao Japão Mostra Internacional Brasil Japão A.B.D. - Viagem ao U.S.A. Miami Bienal Internacional de Paquetá. 07/01/1989. Obra de Arte no Museu de Poços de Caldas MG- Obra de Arte no Limeira SP- Dicionário de Artes Plásticas no Brasil do Ministério da Educação e Cultura- Sócio da Academia Paulista de Belas Artes- Sócio da Associação Brasileira de Belas Artes- Sócio Embu Cidade das Artes- SP - Dicionário Júlio Louzada de Belas Artes Plásticas - Dicionário dos Pintores do Brasil João Medeiros- Sócio Comendador da Associação Brasileira de Desenho Comendador- Diploma e medalha (A.B. Desenho)- Diploma e medalha (U.N.A.P)- Ordem de Mérito de Plásticos de Artes de São Paulo- Diploma e medalha de Mérito Pumartes de Honra Vila Militar- Diploma e medalha de Grande Artista de Artes Plásticas - A.B.D - Diploma e medalha a Sociedade Brasileira de Belas Artes- Sócio honorário da Tripulação da escola da Marinha do Brasil- Prêmio de Ouro acadêmico da Academia Brasileira de Belas Artes Menção Especial de Honra - Salão de Maio - Salão da Paisagem - Salão da Primavera - Salão da Academia Valenciana de Letras - Salão de Artes Plásticas de São Lourenço Exposições Coletivas- Galeria Picasso RJ - Brasil Arte Turismo RJ - Galeria Balneário de Camboriú SC - Clube de Varginha MG - Galeria Casa Grande GO - Galeria ABP GO - Hotel Nacional Brasília DF - Prefeitura de Petrópolis RJ - Galeria Europa RJ - Galeria Arts Gallery RJ - Galeria Rachid RJ - Galeria Bahiart RJ - Galeria Decache RJ - Galeria N.Gavazzoni RJ - Galeria Niterói RJ - Galeria Arts Gallery Belo Horizonte MG - Galeria Relicário Ouro Preto MG - Museu Pindamonhangaba SP - Atelier Edgar Walter Pedro Leopoldo MG - Clube Naval RJ - Sociedade Brasileira de Belas Artes RJ - Grande Oriente do Brasil RJ - Salão São João da Boa Vista SP - Salão de Limeira SP - Salão de Piracicaba SP - Salão de Rio Claro SP - Salão de Amparo SP - Salão Academia Paulista de Belas Artes SP - Salão Associação Paulista de Belas Artes MEC RJ - Golden Gallery Hotel Nacional de Brasília DF - Galeria Copélia SP - Galeria Ramalho RJ - Galeria Birghese RJ - Galeria Scorpus RJ - Galeria Maria Augusta RJ - Galeria Heritage RJ - Galeria C.R.E.B. Antiguidade - Galeria Gargobre RJ - Galeria Alphaville - Galeria El Greco - Galeria Almacén - Galeria Centro de Assistência Social de Taubaté SP - Galeria Sans Martins ES - Galeria Arte Maior PE - Galeria Paiva Frade MG - Galeria Zain RJ - Galeria Ledo RJ - Pinacoteka Galeria de Arte RJ - Antiguidades Palace Hotel MG Abroad- Consejo Interamericano y Nacional de Escultismo Venezuela 1984 - II Exposition of Painting International and National 1983 - Gallery Gables Arts Gallery Coral Gables Flórida (eight expositions) U.S.A. 1973/74/75/76/77/78/81/82 - Gallery Allison Original Art Studios Miami Flórida 1979/2000 - Gallery Chelsea Madrid 1979 - Gallery International Madrid 1980 - Gallery International Sala Alex II Madrid 1981 - Gallery San Sebastian Spain 1981 - Gallery Clube Tanaguarena Venezuela 1978 - Gallery Macuto Sheraton Venezuela 1979 - Gallery Privada Caracas Venezuela - Gallery Tri Art Venezuela 1981 - U.S. Customs House Museum New York U.S.A. 1980 - Beldford Stoyvesant Restoration New York U.S.A. 1980 - 1365 Fulton Street Brooklyn New York - Lincoln Center Avery Fisher Hall Cork Gallery NY 1980 - Embassy Gallery Aragon St.- Coral Gables U.S.A. - Sher Gallery 03 Gallery - Wentworth 48 gallery U.S.A. - Maria Calas Gallery U.S.A. - Marco Aurélio (Marquinho) U.S.A. - Cezaréa Gallery Boca Raton U.S.A. - 2.000 Gallery U.S.A. - Califórnia Fine Art Gallery 12 Gallery
  • ESCOLA ITALIANA SÉCULO XVIII - ´´SANTA ESCOLÁSTICA´´ - Preciosíssima e bela pintura finamente executada em técnica de óleo sobre tela, representando icônica figura feminina da igreja católica. Mede 47 x 80 cm. Enquadrada em moldura da época em madeira nobre trabalhada medindo 80 x 94 x 5,5 cm. Bom estado de conservação. NOTA: Santa Escolástica é uma Santa Católica, nascida no Reino Ostrogótico e irmã gêmea de São Bento de Núrsia, pai do monaquismo. Escolástica buscava a santidade desde muito jovem e conta-se que iniciou sua vida consagrada a Deus antes de seu irmão.
  • TAKASHI FUKUSHIMA (1950, SÃO PAULO-SP) - ´´CIDADE E CAMPO´´ - Rara e lindíssima pintura finamente trabalhada em técnica de óleo sobre tela, rica em colorações em desenho abstrato. Assinada no C.I.D. datada de 1984. Mede 60 x 80 cm. Enquadra em discreta moldura da época em madeira medindo 76 x 96 cm. Bom estado de conservação. NOTA SOBRE O ARTISTA: Filho do pintor Tikashi Fukushima (1920-2001), estuda com Luiz Paulo Baravelli (1942) em 1970 e, no mesmo ano, ingressa na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da Universidade de São Paulo (USP). Paralelamente aos estudos universitários, expõe suas pinturas em grandes mostras. Participa da Bienal Internacional de São Paulo de 1973 e de 1975 obtendo, nesta última, o prêmio aquisição e de várias edições do Salão Paulista de Artes Plásticas, sendo premiado em 1976. Takashi Fukushima (São Paulo, São Paulo, 1950). Pintor, gravador, desenhista e cenógrafo. Sua pintura se caracteriza por uma linguagem própria, fruto da combinação do tradicionalismo da cultura japonesa com questões próprias da contemporaneidade. Elege como objeto privilegiado a paisagem, seja ela a do jardim, a da cidade, a do oceano ou a do cosmos. O que importa para o pintor é expressar o que o humano pode ver (ou mesmo imaginar), sendo um ponto de referência na vastidão do universo. No início da carreira, pinta paisagens utilizando grafismo caligráfico e pinceladas que ocupam a parte inferior da tela, deixando em branco grande parte da superfície. De acordo com a tradição oriental, esse espaço em branco se relaciona não só com o silêncio, mas também com a espiritualização. Aos poucos, toda a superfície branca da tela passa a ser ocupada pela paisagem, produzida em linhas sinuosas, que revelam montanhas e vegetação. Em oposição aos grafismos, em algumas áreas predominam pinceladas realizadas com tintas fluidas, aproximando-se da abstração.São desse momento da trajetória do pintor os quadros Jardim paisagem (1980), e Passeios da ilha flutuante (1981). Neles, identificamos a representação de paisagens naturais, sem, contudo, a preocupação de mimetizar o que se observa. O artista expressa em suas pinturas a imensidão do horizonte, representando fios de água, montes e vegetações, tudo o que se pode observar até onde o olho alcança. Nesses quadros, utiliza uma gama cromática que evoca a suavidade da aquarela, em obras de grandes dimensões. Em contraposição à calmaria das paisagens naturais, o pintor retrata também, a partir da metade da década de 1980, a turbulência das paisagens urbanas. Esses trabalhos apresentam grande simplificação formal, com uma gama cromática mais escura, em que predominam cores misturadas ao cinza, como se observa em Metrópole Noturno (1987). No quadro, pinceladas que, à primeira vista, parecem abstratas revelam grandes prédios de ângulos retos. Esses edifícios sobrepostos na tela revelam a disputa por espaço em uma grande cidade. Ocupam a maior parte da tela, em que predomina a cor cinza, numa referência ao concreto característico do urbano. Contornando esse espaço quase monocromático, uma moldura cheia de cores, com fragmentos de imagens, que poderíamos associar aos outdoors de propaganda, cujo colorido se destaca na metrópole.Ao longo dos anos 1990, o tom abstracionista passa a se acentuar na obra do artista. Em exposição realizada em 1999, utiliza técnica mista sobre madeira, empregando as tintas de maneira a deixar transparecer a textura e os veios do suporte, em obras mais próximas da abstração. Outra exposição no mesmo ano, Tempos flutuantes, realizada na Pinacoteca de São Paulo, apresenta diversos quadros com representações abstratas, como Black and blue (1995). Esse abstracionismo pode ser pensado como uma herança da produção artística não só de seu pai, mas também de outros pintores de origem japonesa, como Manabu Mabe (1924-1997) e Kazuo Wakabayashi (1931). Homens simples e sem formação artística, esses imigrantes japoneses desenvolvem uma arte própria, com bastante lirismo, que se inscreve no que se chama de abstracionismo informal. É esse ambiente que proporciona a Takashi Fukushima o apreço pela pintura e o olhar particular sobre ela.Em 2016, participando do projeto Resgatando cultura, promovido pelo Instituto Olga Kos, realiza oficinas de pintura para pessoas com deficiência intelectual atendidas pelo instituto. O resultado da parceria é uma exposição na Cinemateca Brasileira, em São Paulo, com pinturas dos participantes da oficina e do artista, além da publicação do livro Diáfanas paisagens, dedicado à vida e obra do pintor, escrito pelo crítico de arte Jacob Klintowitz (1941). No livro, o autor sintetiza o caráter da pintura do artista: É tudo paisagem. Ou cósmica. Ou da terra. Ou do sentimento humano. Para Takashi Fukushima, o mundo é uma contemplação. Essa é a chave para compreender o trabalho do pintor, pois, ainda que não apareçam figuras humanas em seus quadros, o humano está presente, afinal é sob sua ótica que as paisagens são expressas. É o que Klintowitz chama de rastro: o homem é o que olha a paisagem e, nesse sentido, seu olhar é o rastro do caminho percorrido1.Premiado e reconhecido por seu talento em sua longa trajetória artística, Takashi Fukushima é um dos grandes nomes da pintura contemporânea brasileira. Resgata, nesse momento de fugacidade do tempo, a importância de contemplar o entorno, de olhar para a paisagem, seja ela qual for, e de se colocar no mundo como ponto de referência para a observação. É o homem e seu lugar no mundo que Takashi Fukushima representa com beleza e singularidade.
  • BENEDITO LUIZI (POUSO ALEGRE, 1933) - Grandiosa e lindíssima pintura executada finamente em técnica á óleo sobre tela, representando belíssima paisagem. Assinada no C.I.D. Mede 60 x 80 cm. Enquadrada em moldura de época em madeira nobre trabalhada medindo 82 x 102 cm. Bom estado de conservação. NOTA SOBRE O ARTISTA: Pouso Alegre, MG, 1933. Assina Benedito Luizi. Pintor e desenhista, consegue mergulhar profundamente na natureza e retratá-la em sua obra. Transfere para suas telas, por meio de pincéis e espátulas, a transparência da atmosfera elaborando paisagens de um colorido puro, e eloquente. As marinhas se apresentam com o movimento impetuoso e sedutor do fluxo contínuo das águas. Detentor de mais de cento e cinquenta medalhas, entre Ouro e Prata, teve a honra de receber das mãos do prefeito de Coral Gables, a Chave da cidade de Miami (USA), e ocupa na Academia Brasileira de Belas Artes, a cadeira no 02, pertencente, anteriormente, ao falecido Alcides Cruz. Benedito Luizi transmite em seu trabalho um cunho especial de integração homem-alma-obra, fortemente estruturada e cuidadosamente disposta. A luminosidade de suas telas desliza suavemente, esparramando-se por uma vegetação plena de vida e amor, através de magnetizadores claros escuros, incrivelmente doces, para, em seguida, derramar-se pelo solo, como um sorriso da divindade. Usando de modo especial o amarelo, sempre o amarelo, pois reflete a luz, e, amante da música clássica que é, consegue dar harmonia e sonoridade em suas pinceladas firmes e românticas, lembrando uma sinfonia pastoril. Essa pintura poética, com leve sabor de melancolia, é feita com a mesma peculiaridade, seja em seu atelier do Rio de Janeiro, Poços de Caldas, ou no de Miami (USA), ou quando busca tranquilidade de Toledo (ESPANHA) ou em MARROCOS. Benedito Luizi um neo impressionista que mergulha no espaço, envolvendo-se com o TODO, que pesquisa a razão de ser da vida, da Criação e permite que a energia desprendida de sua obra transpasse a matéria, tangendo-nos a alma com a sua própria alma. Troféus- Troféu o Marcelo Alencar Prefeito RJ. ( Mostra Convergente de Filateria Artes e Visuais) 13/03/1989- Vinculado ao Grupo de Artes de Venezuela- Chave da cidade de Miami (outorgado pelo Prefeito de Coral Glable) USA- Livro (Quem é personalidade do Brasil)- Prêmio Aquisitivo Salão Academia Paulista de Belas Artes SP- I Salão de Inverno Tijuca RJ- Painel SENAI/SESI de Goiânia Goiás- 2 Troféus Cidade de Petrópolis- Cartão de Prata H.C.E. - Troféu Mokiti Okada de pintura conexão Brasil Japão- Troféu Prefeitura Municipal de Valença- Troféu Ordem do Mérito das Artes Plásticas (U.N.A.P.) - Troféu de Ouro A.B.D. Câmara Municipal RJ- Troféu 1a.Bienal Pan-Americano- Troféu Batismo Equatorial a bordo do Valente Fragata Constituição - Troféu de Ouro mostra de Artes Brasil Israel- Viagem à Espanha salão Policia Civil A.B.D.- Viagem ao Japão Mostra Internacional Brasil Japão A.B.D. - Viagem ao U.S.A. Miami Bienal Internacional de Paquetá. 07/01/1989. Obra de Arte no Museu de Poços de Caldas MG- Obra de Arte no Limeira SP- Dicionário de Artes Plásticas no Brasil do Ministério da Educação e Cultura- Sócio da Academia Paulista de Belas Artes- Sócio da Associação Brasileira de Belas Artes- Sócio Embu Cidade das Artes- SP - Dicionário Júlio Louzada de Belas Artes Plásticas - Dicionário dos Pintores do Brasil João Medeiros- Sócio Comendador da Associação Brasileira de Desenho Comendador- Diploma e medalha (A.B. Desenho)- Diploma e medalha (U.N.A.P)- Ordem de Mérito de Plásticos de Artes de São Paulo- Diploma e medalha de Mérito Pumartes de Honra Vila Militar- Diploma e medalha de Grande Artista de Artes Plásticas - A.B.D - Diploma e medalha a Sociedade Brasileira de Belas Artes- Sócio honorário da Tripulação da escola da Marinha do Brasil- Prêmio de Ouro acadêmico da Academia Brasileira de Belas Artes Menção Especial de Honra - Salão de Maio - Salão da Paisagem - Salão da Primavera - Salão da Academia Valenciana de Letras - Salão de Artes Plásticas de São Lourenço Exposições Coletivas- Galeria Picasso RJ - Brasil Arte Turismo RJ - Galeria Balneário de Camboriú SC - Clube de Varginha MG - Galeria Casa Grande GO - Galeria ABP GO - Hotel Nacional Brasília DF - Prefeitura de Petrópolis RJ - Galeria Europa RJ - Galeria Arts Gallery RJ - Galeria Rachid RJ - Galeria Bahiart RJ - Galeria Decache RJ - Galeria N.Gavazzoni RJ - Galeria Niterói RJ - Galeria Arts Gallery Belo Horizonte MG - Galeria Relicário Ouro Preto MG - Museu Pindamonhangaba SP - Atelier Edgar Walter Pedro Leopoldo MG - Clube Naval RJ - Sociedade Brasileira de Belas Artes RJ - Grande Oriente do Brasil RJ - Salão São João da Boa Vista SP - Salão de Limeira SP - Salão de Piracicaba SP - Salão de Rio Claro SP - Salão de Amparo SP - Salão Academia Paulista de Belas Artes SP - Salão Associação Paulista de Belas Artes MEC RJ - Golden Gallery Hotel Nacional de Brasília DF - Galeria Copélia SP - Galeria Ramalho RJ - Galeria Birghese RJ - Galeria Scorpus RJ - Galeria Maria Augusta RJ - Galeria Heritage RJ - Galeria C.R.E.B. Antiguidade - Galeria Gargobre RJ - Galeria Alphaville - Galeria El Greco - Galeria Almacén - Galeria Centro de Assistência Social de Taubaté SP - Galeria Sans Martins ES - Galeria Arte Maior PE - Galeria Paiva Frade MG - Galeria Zain RJ - Galeria Ledo RJ - Pinacoteka Galeria de Arte RJ - Antiguidades Palace Hotel MG Abroad- Consejo Interamericano y Nacional de Escultismo Venezuela 1984 - II Exposition of Painting International and National 1983 - Gallery Gables Arts Gallery Coral Gables Flórida (eight expositions) U.S.A. 1973/74/75/76/77/78/81/82 - Gallery Allison Original Art Studios Miami Flórida 1979/2000 - Gallery Chelsea Madrid 1979 - Gallery International Madrid 1980 - Gallery International Sala Alex II Madrid 1981 - Gallery San Sebastian Spain 1981 - Gallery Clube Tanaguarena Venezuela 1978 - Gallery Macuto Sheraton Venezuela 1979 - Gallery Privada Caracas Venezuela - Gallery Tri Art Venezuela 1981 - U.S. Customs House Museum New York U.S.A. 1980 - Beldford Stoyvesant Restoration New York U.S.A. 1980 - 1365 Fulton Street Brooklyn New York - Lincoln Center Avery Fisher Hall Cork Gallery NY 1980 - Embassy Gallery Aragon St.- Coral Gables U.S.A. - Sher Gallery 03 Gallery - Wentworth 48 gallery U.S.A. - Maria Calas Gallery U.S.A. - Marco Aurélio (Marquinho) U.S.A. - Cezaréa Gallery Boca Raton U.S.A. - 2.000 Gallery U.S.A. - Califórnia Fine Art Gallery 12 Gallery
  • P. SOARES - Linda pintura finamente executada em técnica de óleo sobre tela representando bela paisagem de rio rica em movimentos e cores. Assinada no C.I.D. Mede 40 x 60 cm. Enquadrada em moldura de madeira trabalhada medindo 54 x 74 cm. Bom estado de conservação.
  • MAGNIFICO CRUXIFIXO EM MADEIRA NOBRE FINAMENTE DECORADA COM RICO TRABALHO E FINO ACABAMENTO. CRISTO PRIMOROSAMENTE ENTALHADO, POLICROMADO COM LINDA EXPRESSÃO E RIQUEZA NOS DETALHES. BRASIL INICIO DO SÉCULO XIX. EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO. MEDE 62 X 24 CM.
  • BELA IMAGEM EM MADEIRA POLICROMADA REPRESENTANDO RARA ESCULTURA DE SÃO NICOLAU . PORTUGAL SÉCULO XVIII . Mede 21,5 x 9,0 x 6,0 cm.
  • LINDA E RARA IMAGEM DE FREI GALVÃO EM MADEIRA DOURADA COM BELÍSSIMA POLICROMIA, RICO ENTALHE E FINO ACABAMENTO. ESCULTURA DE EXCEPCIONAL QUALIDADE, REMETE AOS GRANDES MESTRES. BRASIL SÉCULO XIX. mede 35 x 13 x 9,0 cm.
  • NOSSA SENHORA DA GUIA COM MENINO JESUS - Linda imagem em madeira com fino entalhe e rico acabamento representando a Virgem em sua tradicional postura pisando em nuvem com crescente lunar e cabeça de anjos sobre globo terrestre. Portugal século XIX. mede 34 x 15 x 10 cm.

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