Peças para o próximo leilão

619 Itens encontrados

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  • LOUIS VUITTON FRANCE - Elegante bolsa de mão de ótima qualidade e manufatura francesa Louis Vuitton, trabalhada inteiramente em couro inclusive alça. Med aproximadamente 45 x 40CM. Bom estado de conservação.
  • Barra de Ouro Puro 24 K teor 999 com certificado banco Banespa , peso 10 gramas . Item raro no mercado de extrema procura e colecionismo .
  • CLÁSSICA ESCRIVANINHA PAPELEIRA DE ESTILO INGLÊS FINAMENTE EXECUTADA EM MADEIRA NOBRE COM RICO ENTALHE , ACABAMENTO E DISCRETA MARCHETARIA . TAMPO RETRÁTIL COM APOIO PARA ESCRITA , INTERIOR COM BELO GAVETEIRO . BASE COM DUAS GAVETAS ELEGANETEMENTE ELEVADAS SOBRE QUATRO PÉS CURVOS . BRASIL FINAL DO SÉCULO XIX . ESTRTURA FIRME EM EXCELENTE ESTADO , VERNIZ COM MARCAS DO TEMPO . MEDE 113 CM DE ALTURA X 96 CM DE LARGURA X 52 CM DE PROFUNIDADE . COM TAMPO ABERTO 86 CM DE PROFUNDIDADE .
  • Rara Esmeralda natural de 6.270 Cts medindo 5,4 x 14,5 x 7,6 CM, decorada com belíssima Lapidação oval e rico trabalho floral em perfeito estado de conservação . Gema rara , preciosa devido suas dimensões , origem Brasil .
  • Preciosa Turmalina Paraíba azul neon extra com Certificado AIG , excelente qualidade e clareza transparente , clássica lapidação oval brilhante pesando 1.75 cts medindo 8.92 x 7.13 x 3.62 mm . ótimo investimento para montar uma joia de qualidade . origem Brasil .
  • NOS CORRADIN com certificado - '' Duas casas e dois barcos de pescadores '' . Belíssima pintura finamente executada a óleo sobre tela medindo 70 x 50 cm , assinado no canto inferior esquerdo . Acompanha elegante moldura em madeira nova, em Perfeito estado de conservação , acompanha certificado emitido pelo artista , autenticado em cartório . artista premiado e catalogado . NOTA: Equilibrista foi o tema que consagrou o artista , tema esse muito desejado e hoje muito raro no mercado devido a alta procura . Valor de mercado para essa obra varia de 8 a 10 mil reais , oportunidade . Acompanha elegante moldura nova . 1929 Nasce em 14 de novembro, em Vogogna, Piemonti, Itália. Com alguns meses seus pais transferem-se para Montreaux, Suíça Francesa, onde permanece até os 5 anos de idade. Depois, volta para a Itália, em Castelbado, Província de Padova, terra de seus pais, onde passa a infância e juventude. 1945Estuda pintura com o professor Tardivello. 1947Colabora com o pintor Pendini na execução de um mural alusivo aos mártires da resistência italiana, em Castelbaldo, Padova Itália. 1950Chega ao Brasil, estabelecendo-se em Jundiaí, São Paulo. 1951Conhece o pintor argentino Osvaldo Navarro que dirige o Atelier Cooperativa Politone na Vila Mariana, São Paulo. É convidado a fazer parte do núcleo artístico do qual participam, entre outros, os pintores: Ian Woronieki e Geraldo Trindade Leal e mais cinco pintores. 1952Convidado a participar do II Salão Paulista de arte moderna de São Paulo. 1953Chega a Salvador da Bahia com o pintor Trindade Leal. Conhece o grupo artístico baiano da época: Mário Cravo Júnior, Rubens Valentin, Aguinaldo dos Santos, Caribè, Raimundo de Oliveira, Pancetti, Jenner Augusto, Wilson Rocha e Mirabeau Sampaio, o crítico Wilson Rocha e o cantor e compositor Dorival Caymmi. 1954Convidado a participar do Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.Osvaldo Gil Navarro o convida a participar da equipe de cenógrafos do Ballet do IV Centenário de São Paulo. Executa cenários para ballet e peças teatrais para Rugero Giacobbi e Aldo Cravo.1955Continua ativo como cenógrafo. 1957Começa uma nova fase de sua vida. Chega a Ibiúna, São Paulo, onde pinta e trabalha com os madeireiros que na época tinham na madeira sua principal fonte de economia, de onde extraia madeira para sua pequena fábrica de brinquedos. Nesta cidade, conhece o seu primeiro e mais importante marchand: Américo Reisfeld, que após cessar suas atividades é sucedido por seu genro, o Sr. Josef Bar-Tzion, que o representa em diversas exposições internacionais. 1960Casa-se com Maria Helena Rolin Carmelo com a qual teve três filhos. 1976É representado pela Sra. Carla Surian Albori com exclusividade européia. 1977Faz sua primeira exposição individual na Galeria de Arte André São Paulo, hoje denominada Nova André Galeria, onde trabalhou com exclusividade para André Blau, desde o começo da década de 60. 1979Contratado para pintar um cenário 8 x 11m para o teatro de Rovigo Itália 1990A Prefeitura de Jundiaí adquire 5 obras, com motivos religiosos, que estão expostos no Velório Municipal Adamastor Fernandes. 1993A Prefeitura Municipal de Jundiaí lhe presta uma homenagem pelos seus 40 Anos de Pintura, organizando uma exposição retrospectiva no Paço Municipal Nova Jundiaí, com obras emprestadas por inúmeros colecionadores. 1997Lança o livro La Visione Incantata na Nova André Galeria, em S.Paulo, com uma exposição. (livro lançado simultaneamente no Brasil e na Europa), lançado por Edas Edizioni DArte Surian. 2001Lança seu livro Venticinque Anni di mostre in Europa, lançado por Edas Edizioni DArte Surian. 2002A Companhia Italiana Costa Navegações lança ao mar o navio Costa Atlântica em Veneza e o contrata para decorar suas cabines com 800 serigrafias e 42 óleos sobre tela.Passa a fazer parte dos anais da Câmara Federal com discurso feito pelo Deputado Federal André Benassi ressaltando sua importância na pintura no Brasil e exterior. 2004Comemora 50 anos de pintura com uma super exposição no Hotel Intercontinental, na Al.Santos em S.Paulo, onde lançou seu livro 50 Anos de Pintura, editado por Auderi Martins. 2005É solicitado pela Prefeitura Municipal de Jundiaí, através do Prefeito Ary Fossen para criar um selo comemorativo dos 350 anos da cidade. Este selo também foi lançado pela Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos. 2006É homenageado pela Associação Terapêutica de Estimulação Auditiva e Linguagem - ATEAL, juntamente com a Prefeitura Municipal de Jundiaí, em função de sua benemerência com as crianças assistidas dessa ONG, que inclusive reproduziram de forma singular algumas de suas obras. 2007Pinta o óleo sobre tela Tributo à Serra do Japi (l,80 x 9,00m), cuja réplica transformada num painel de 9,00 e 4,5 metros, encontra-se em exposição permanente na Rodoviária de Jundiaí, a convite do Prefeito Ary Fossen. 2008Lançamento do documentário INOS que traça um panorama de sua vida artística nos seus 56 anos de carreira, bem como curiosidades de sua vida pessoal. 2009Ano em que Inos completa 80 anos. As comemorações começaram em maio, na Itália, onde ele foi homenageado pela Prefeitura de Padova, através do Prefeito Flavio Zanonato, com uma exposição num Palácio Medieval do século XVI, na Salla della Gran Guardia na Piazza dei Signori.Em setembro, Inos fecha as comemorações com uma grande exposição na Nova André Galeria, onde trabalhou com exclusividade por 30 anos. Inos retorna à sua velha casa, depois de percorrer um longo caminho com mais de 200 exposições internacionais.Ainda em 2009,lança a 2ª edição do livro 50 Anos de Pintura com uma noite de autógrafos na Livraria da Vila, Al.Lorena em S.Paulo; 2010A Prefeitura de Jundiaí, por iniciativa do prefeito, Sr. Miguel Haddad, presta-lhe uma homenagem pelos seus 80 anos com uma exposição de esculturas e fotos de sua carreira ao lado de familiares e celebridades do mundo das artes, da música e da política nacional e internacional. O momento mais emocionante da homenagem foi o espetáculo musical, organizado por sua assessora Sandra Carnio, chamado Um concerto para Inos com músicas que retrataram momentos marcantes da vida do pintor, tendo à frente a cantora Clarina Fasanaro e músicos convidados.A convite do artista Ivald Granato passa a integrar o Grupo dos Onze (G11). O referido grupo é composto de renomados artistas da atualidade, dentre eles Cláudio Tozzi, Mario Gruber, Peticov, entre outros.A escultura O Saxofonista é escolhida para premiar sessenta grandes nomes da indústria musical brasileira no evento Expo Show Business, promovido por Tom Gomes. Dentre os premiados, Dody Serena, empresário do cantor Roberto Carlos, Guto Graça Mello, produtor musical da TV Globo, Marcelo Castello Branco, presidente da gravadora EMI e José Celso Guida, diretor geral da gravadora Biscoito Fino. 2011É homenageado com a exposição Gabinete de Arte Inos Corradin na Câmara Federal Brasília - DF , por ocasião do Momento Itália/Brasil. Inos que chegou ao Brasil na década de 50 é um símbolo da ligação e amizade entre brasileiros e italianos. 2013É homenageado na cidade de Padova - Itália, com o prêmio "Città di Padova 2013" pela sua trajetória artística.
  • CÉLINE PARIS - MADE IN ITALY - Elegante e belíssima bolsa de mão excelentemente executada em couro legítimo de excelente qualidade e manufatura da renomada marca Céline. Mede aproximadamente 40 x 35CM. Perfeito estado de conservação. Oportunidade!
  • MIRVAINE SWISS - BELÍSSIMO RELÓGIO DE OURO 18 K TEOR 720 , FEITIO DE EXCEPCIONAL OURIVESARIA COM RICO TRABALHO E ACABAMENTO . MAQUINÁRIO COM MECANISMO A CORDA FUNCIONANDO . EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO . CAIXA MEDE 16 MM , PULSEIRA 12 MM . PESO BRUTO 19.2 GRAMAS . PESO SOMENTE DO OURO 16 GRAMAS . MARCA RARA DE EXTREMO COLECIONISMO .
  • BELÍSSIMO CORDÃO DE OURO 18 K TEOR 750 , FEITIO DE EXCEPCIONAL OURIVESARIA COM MALHA TRANÇADA . PERFEITO ESTADO DE CONSERVAÇÃO . MEDE 72 CM . PESO 17.5 GRAMAS .
  • RARÍSSIMO CRUCIFIXO DE OURO 18 K TEOR 750 . FEITIO DE EXCEPCIONAL QUALIDADE COM RICO ACABAMENTO . PORTUGAL SÉCULO XIX . PERFEITO ESTADO DE CONSERVAÇÃO , MEDE 4,5 X 2,5 CM . PESO BRUTO 3.6 GRAMAS .
  • VIVARA - Belíssimo conjunto de par de brincos e anel solitário de diamante com ouro branco 18 k teor 750 . Feitio de excepcional ourivesaria com fino acabamento e diamantes 3.0 e 3.8 mm , totalizando 0.40 cts . Perfeito estado de conservação . aro mede 1,7 cm , brincos 1,3 x 0,3 cm . peso bruto 3.6 g . Acompanha certificado de compra .
  • ANSONIA - Clássico relógio de Parede dito ''Capelinha'' , elegantemente montado em caixa de madeira nobre decorada com rico entalhe e acabamento . Vidro frontal com belíssimo trabalho jateado contendo volutas e rocaille . Maquinário com mecanismo a corda, toca de meia em meia hora . manufatura Ansonia , USA inicio do século XX . Funcionando em excelente estado de conservação , acompanha chave para corda . mede 65 x 34 x 11 cm .
  • SANTOS LOPEZ - ESCULTURA MODERNA EM BRONZE DE EXCEPCIONAL FUNDIÇÃO E QUALIDADE ESCULTÓRICA MONTADA SOBRE ELEGANTE BASE DE GRANITO .ASSINADO NO BRONZE . MEDE 33 X 12 X 8,0 CM . EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO . '' Possui placa no granito de Homenagem do Centro Médico Campinas 25 anos QUE PODE SER REMOVIDA ''. NOTA: Santos Lopes Escultor de excelência e um ilustre promotor da Lusofonia, nasceu em 1948, na cidade de Abrantes, Portugal. Fotógrafo, professor, ceramista e escultor, iniciou os seus estudos de arte na Escola de Artes Decorativas António Arroio em Lisboa. Posteriormente, viajou pela Europa, África e EUA, onde, em Nova Iorque, frequentou a Art Students League como assistente de Nathaniel Kaz.Em suas viagens de estudo e pesquisa, chega ao Brasil em 1975, onde fixou residência em São Paulo.Em 1976 integra o movimento de poesia e arte no teatro Municipal de São Paulo e começa a lecionar para um pequeno grupo de alunos.Em 1978 recebe o Prêmio Ademar Costa, e realiza a sua primeira exposição individual no Brasil. É o único representante do Brasil a integrar a edição de 94 do catálogo Kawaguchi Public Art, da Kawaguchi Metal Industries, de Tóquio, na mostra que selecionou 23 escultores do mundo inteiro.Em 1999 o seu trabalho é escolhido pela Compaq Computer Brasil para registrar, com uma peça exclusiva, reproduzida em 100 exemplares, a fabricação do milionésimo computador na unidade do Brasil.Em 2001 inaugura, em são Paulo, o Monumento à Cultura Democrática, em homenagem ao Governador André Franco Montoro, que edificou a convite da Assembleia Legislativa. Já em Portugal realiza em Setembro de 2001, uma exposição retrospectiva, em Abrantes, sua cidade natal.Os seus trabalhos integram coleções em Portugal, Espanha, França, Inglaterra, Suíça, Estados Unidos, Egito, Brasil, Uruguai, Alemanha e diversos países africanos. Exposições e Trabalho:No Brasil, desenvolve novas técnicas em cerâmica e bronze. 1978. realiza exposição individual na National Art Center Galery, em New York. 1980/1982. Representa os escultores na II Bienal de Artes Plásticas, do Círculo Militar e Integra as mostras, Brasil Arte Turismo Internacional, no Rio de Janeiro e a International Art Exposition, no New York Coliseum, em Nova York. Participa inda de exposições coletivas; no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, na Embaixada de Portugal em Brasília e no Museu de Arte de São Paulo e da exposição 100 anos de Escultura no Brasil. 1983-1985. Retrospectiva no Museu da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Representa Portugal no evento Encontros com a Cultura Portuguesa. Expõe individualmente nas Galerias Arte Aplicada (São Paulo) e Arte Pura (Rio de Janeiro) e em Brasília na Galeria Performance. 1989-1990. Individual Bronzes e Mármores, na Galeria Skultura (São Paulo), e participa da 12th Annual ARTEXPO New York, no Jovits Convention Center. 1991-1993. Individuais no Brasil no Museu de Arte Contemporânea de Campinas e na Alemanha, em Berlim, na Galeria Painen. 1994-1995. Individual Fragmentos Poéticos Fernando Pessoa, na Galeria de Arte André, em São Paulo e em Campinas no Centro de Convivencia Cultural. Representa o Brasil na edição 94 do catálogo Kawaguchi Public Art, de Tóquio entre 23 escultores do mundo inteiro. 1998-2000. A pedido da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, faz o monumento São Pedro Pescador, para a cidade de Mongaguá. Um de seus trabalhos é escolhido pela Compaq Computer, para registrar a fabricação do milionésimo computador no Brasil. Faz em São Paulo, o Monumento à Cultura Democrática, em homenagem ao Governador André Franco Montoro. 2004-2006. Em Portugal realiza exposição na Galeria Municipal do Museu Regional de Sintra. Nas Galerias Municipais de Abrantes e do Centro Cultural da Câmara Municipal de Castelo de Vide lança sua nova série Releituras (Esculturas e desenhos em tela) que expôe a seguir no Brasil, em São Paulo, na Galeria André. 2007/2009. Seus novos trabalhos Releituras são mostrados com uma individual em Espanha , no Museu Nacional de Caceres. 2010. Realiza em Lisboa a mostra Santos Lopes Bronzes e Releituras em tela na galeria do MAC- Movimento Arte Contemporânea. 2011. Apresenta na cidade de Alba, em Italia, no Centro Cultural San Giuseppe, a mostra Arte Withoutborders. Exposição de caráter conceitual que realizou em parceria com Lella Castelo Branco. 2013/2014. Em Portugal; apresenta exposições retrospectivas, com o lançamento simultâneo do seu Livro Escultura O Sonho e a Técnica, na Bibiloteca Municipal de Abrantes e na Galeria Municipal de Castelo de Vide. 2017. Realiza a exposição Esculturas em Bronze e Releituras em Tela, na Sociedade Nacional de Belas Artes em Lisboa.
  • LEYA TERRANOVA ROCHA - ´´PENSATIVO´´ - Belíssima escultura moderna finamente esculpida em rara técnica pó de mármore de excepcional qualidade representando figura feminina com rico movimento . Assinado na escultura. Também pode servir como mesa Med. 35 x 105 x 50 cm . Excelente estado de conservação. NOTA: Leya Terranova Rocha começou suas atividades no atelier de Bernardo Caro em 1976 retomando-as em 1991 no atelier Cristina Roese. Desde então tem feito trabalhos em bronze, cimento, resina, pedras, mármore, madeira e até mesmo raízes, sempre participou de salões nacionais e internacionais. Participou desde 1992 de mais de 70 exposições e palestras nacionais como o salão das belas artes, EMRJ, salão de arte contemporânea de São Paulo, exposição Casa D´Itália e muitas outras pelo Brasil, internacionalmente participou de algumas em Portugal, na famosa galeria Pepper´s, Bienal internacional do prestígio, etc. Na Austrália participou em Camberra da exposição ´´QUINHENTOS ANOS DE ARTE BRASILEIRA´´. Já ganhou diversos prêmios, honrarias, medalhas e troféus pelo Brasil á fora.
  • LEYA TERRANOVA ROCHA - ´´REPOUSO DO ARLEQUIM´´ - Grandiosa e majestosa escultura moderna finamente esculpida em bronze patinado de excepcional qualidade representando Repouso do arlequim. Sustentada por base em mármore de ótima qualidade. assinada no bronze. Med. 55 x 32CM. Bom estado de conservação. NOTA: Leya Terranova Rocha começou suas atividades no atelier de Bernardo Caro em 1976 retomando-as em 1991 no atelier Cristina Roese. Desde então tem feito trabalhos em bronze, cimento, resina, pedras, mármore, madeira e até mesmo raízes, sempre participou de salões nacionais e internacionais. Participou desde 1992 de mais de 70 exposições e palestras nacionais como o salão das belas artes, EMRJ, salão de arte contemporânea de São Paulo, exposição Casa D´Itália e muitas outras pelo Brasil, internacionalmente participou de algumas em Portugal, na famosa galeria Pepper´s, Bienal internacional do prestígio, etc. Na Austrália participou em Camberra da exposição ´´QUINHENTOS ANOS DE ARTE BRASILEIRA´´. Já ganhou diversos prêmios, honrarias, medalhas e troféus pelo Brasil á fora.
  • Par de brincos em prata de lei espessurada a ouro branco , design moderno exclusivo de excepcional ourivesaria com linda Esmeralda de 10 x 16 mm , clássica lapidação Pera Brilhante , adornada por majestosa cravação de zirconias extra , totalizando 49.38 cts . perfeito estado de conservação, sem uso . medem 4,0 x 1,2 cm . origem Rússia .
  • Raro Olho de Tigre natural de 8.350 Cts medindo 6,2 x 16 x 10,4 CM , decorado com belíssima Lapidação gota e rico trabalho floral em excelente estado de conservação . Gema rara , preciosa devido suas dimensões , origem Madagascar .
  • Preciosa Moissanite /Moissanita de excepcional qualidade extra branco , belíssima lapidação diamante , peso 5.10 cts medidas 11.25 x 11.24 x 6.75 mm . Origem África . Perfeito estado de conservação , excelente investimento para monta uma joia de qualidade . Gema se tornou valiosa e muito conhecida devido a sua aparência próxima ao Diamante .
  • PABLO PICASSO (1881 - 1973 ) COM CERTIFICADO - ´´DEUX MODÉLES SE REGARDANT´´ - COLEÇÃO SUÍTE VOLLARD - Raríssima Gravura drypoint do renomado artista espanhol Pablo Picasso. Obra Muito conhecida e procurada porque marcou a transição de Picasso do classicismo para o cubismo. Jamais vista em leilões nacionais, assinado no C.I.E. datada de 1960. Med 27,9 x 19,8CM. Enquadrada em bela moldura em madeira nobre nova medindo 51 x 44CM. Certificada em Paris datada de 9 de abril de 1993 pela Le Pavillon des Arts Art de L´ille de France. NOTA sobre a coleção: A Suíte Vollard é um conjunto de 100 águas-fortes em estilo neoclássico do artista espanhol Pablo Picasso, produzida entre 1930 e 1937. Nomeada em homenagem ao marchand que as encomendou, Ambroise Vollard (1866-1939), a suíte está em vários museus e gravuras individuais da suíte são colecionáveis. Mais de 300 conjuntos foram criados, mas muitos foram quebrados e as estampas vendidas separadamente. NOTA SOBRE O ARTISTA: Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de outubro de 1881 Mougins, 8 de abril de 1973), foi um pintor espanhol, escultor, ceramista, cenógrafo, poeta e dramaturgo que passou a maior parte da sua vida na França. É conhecido como o co-fundador do cubismo- ao lado de Georges Braque -, inventor da escultura construída,12 o inventor da colagem e pela variedade de estilos que ajudou a desenvolver e explorar. Dentre as suas obras mais famosas estão os quadros cubistas As Meninas DAvignon (1907) e Guernica (1937), uma pintura do bombardeio alemão de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola. Picasso, Henri Matisse e Marcel Duchamp são considerados os três artistas que mais realizaram desenvolvimentos revolucionários nas artes plásticas nas décadas iniciais do século XX, responsável por importantes avanços na pintura, na escultura, na gravura e nas cerâmicas.3456 O pintor de Málaga demonstrava talento artístico desde jovem, pintando de forma realista por toda a sua infância e adolescência. Durante a primeira década do século XX, o seu estilo mudou graças aos seus experimentos com diferentes teorias, técnicas e ideias. Sua obra geralmente é classificada em períodos. Enquanto os nomes de muitos dos seus períodos finais são controversos, os períodos mais aceitos da sua obra são o período azul (1901-1904), o período rosa (1904-1906), o período africano (1907-1909), o cubismo analítico (1909-1912) e o cubismo sintético (1912-1919). Excepcionalmente prolífico durante a sua longa vida, Picasso conquistou renome universal e imensa fortuna graças às suas conquistas artísticas revolucionárias, tornando-se uma das mais conhecidas figuras da arte do século XX. Após iniciar como estudante de arte em Madrid, Picasso fez sua primeira viagem a Paris (1900), a capital artística da Europa. Lá morou com Max Jacob (jornalista e poeta), que o ajudou com a língua francesa. Max dormia de noite e Picasso durante o dia, ele costumava trabalhar à noite. Foi um período de extrema pobreza, frio e desespero. Muitos de seus desenhos tiveram que ser utilizados como material combustível para o aquecimento do quarto. Picasso, Halmstad. Em 1901 com Soler, um amigo, funda uma revista Arte Joven, na cidade de Madri. O primeiro número é todo ilustrado por ele. Foi a partir dessa data que Picasso passou a assinar os seus trabalhos simplesmente Picasso, anteriormente assinava Pablo Ruiz y Picasso. Na fase azul (1901 a 1905), Picasso pintou a solidão, a morte e o abandono. Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa, inaugurando a fase rosa (1905 - 1906). Trabalhava durante a noite até o amanhecer. Em Paris, Picasso conheceu um selecto grupo de amigos célebres nos bairros de Montmartre e Montparnasse: André Breton, Guillaume Apollinaire e a escritora Gertrude Stein. Na fase rosa há abundância de tons de rosa e vermelho, caracterizada pela presença de acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo, o mundo do circo. No verão de 1906, durante uma estada em Andorra, sua obra entrou em uma nova fase marcada pela influência das artes gregas, ibérica e africana, era o protocubismo, o antecedente do cubismo. O célebre retrato de Gertrude Stein (1905 - 1906) revela um tratamento do rosto em forma de máscara. Em 1912, Picasso realizou sua primeira colagem, colou nas telas pedaços de jornais, papéis, tecidos, embalagens de cigarros. Apaixonou-se por Olga Koklova, uma bailarina. Casaram-se em 12 de julho de 1918. Neste período o artista já se tornara conhecido e era um artista da sociedade. Quando Olga engravidou, criou uma série de pinturas de mães com filhos. Em 1927 conhece Marie-Thérèse Walter, uma jovem francesa com 17 anos, e com a qual o artista manteve uma relação amorosa. Nos primeiros tempos, a presença da jovem musa nos quadros de Picasso manteve-se oculta, uma vez que o pintor continuava casado com a russa Olga Khokhlova. A divulgação pública dos retratos de Marie-Thérèse acabou por precipitar a revelação da relação secreta.8 Em 1935 teve uma filha de Marie-Thérèse, chamada Maya Widmaier-Picasso. Entre o começo e o fim da Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945), dedica-se também à escultura, gravação e cerâmica. Como gravador, domina as diversas técnicas: água-forte, água-tinta, ponta-seca, litogravura e gravura sobre linóleo colorido. Além disso, sua dedicação à arte escultórica era esporádica. Cabeça de Búfalo, Metamorfose é um grande exemplo de seu trabalho com esse meio. É considerado um dos pioneiros em realizar esculturas a partir de junção de diferentes materiais. Em 1943, Picasso conhece a pintora Françoise Gilot e tem dois filhos, Claude e Paloma, encontrou um pouco de paz e pintou Alegria de Viver. Em 1968, aos 87 anos, produziu em sete meses uma série de 347 gravuras recuperando os temas da juventude: o circo, as touradas, o teatro, as situações eróticas. Anos mais tarde, uma operação da próstata e da vesícula, além da visão deficiente, põe fim às suas actividades. Como uma honra especial a ele, no seu 90.º aniversário, são comemorados com exposição na grande galeria do Museu do Louvre. Torna-se assim o primeiro artista vivo a expor os seus trabalhos no famoso museu francês. Pablo Picasso morreu a 8 de abril de 1973 em Mougins, França, com 91 anos de idade. Na noite anterior ele havia brindado com os amigos dizendo Bebam à minha saúde. Vocês sabem que não posso beber mais. Picasso depois teria ido pintar até três da manhã antes de ir dormir. Acordou na manhã seguinte com dores no peito e sem conseguir se levantar, morrendo poucos minutos depois de um enfarte. Encontra-se sepultado no Castelo de Vauvenargues, Aix-en-Provence, Provença-Alpes-Costa Azul, sul de França.
  • Preciosa Turmalina Paraíba azul , Azul neon extra com Certificado AIG , excelente qualidade e clareza transparente , clássica lapidação pera brilhante pesando 4.85 cts medindo 15.36 x 8.20 x 6.33 mm . ótimo investimento para montar uma joia de qualidade . origem Brasil .

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