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  • RAQUEL FERRARI - BELÍSSIMA PINTURA FINAMENTE EXECUTADA A ACRÍLICA SOBRE TELA MEDINDO 110 X 110 CM . ASSINADO NO C.I.E . OBRA MODERNA EXTREMAMENTE DECORATIVA . PERFEITO ESTADO DE CONSERVAÇÃO .  NOTA : Ana Rachell Fontana Matozinhos Ferrari... reside em campinas /SP...formada em Economia  porém nunca atou na área, esperou seus filhos crescerem e se dedica inteiramente a arte... com um currículo de mais de 20 vernissages sempre com um público de mais de 500 pessoas... uma delas a TROPICALIA.. 1.056 pessoas foram prestigia lá... desde pequena sempre apreciou cores fazendo com que a artist fizesse inúmeros cursos no Brasil e exterior sempre voltada a aprender sobre a essência das cores e com isso aprendeu a chegar em cores infinitas nas mais belas tonalidades já vista com suas experiências e misturas !!.. Apesar dos cursos e autodidata.. criou seu próprio estilo que é inconfundível ... tem muitos clientes fora do Brasil que apreciam demais suas obras além dos brasileiros claro...em 20 anos atuando no mercado das artes já vendeu mais de 600 obras... não para seus estudos e cursos pois pretende alcançar lugares diversos para expor seu trabalho!!!... essa é a grande artista Rachell Ferrari ...
  • RAQUEL FERRARI - BELÍSSIMA PINTURA FINAMENTE EXECUTADA A ACRÍLICA SOBRE TELA MEDINDO 120 X 120 CM . ASSINADO NO C.I.D . OBRA MODERNA EXTREMAMENTE DECORATIVA . PERFEITO ESTADO DE CONSERVAÇÃO .  NOTA : Ana Rachell Fontana Matozinhos Ferrari... reside em campinas /SP...formada em Economia  porém nunca atou na área, esperou seus filhos crescerem e se dedica inteiramente a arte... com um currículo de mais de 20 vernissages sempre com um público de mais de 500 pessoas... uma delas a TROPICALIA.. 1.056 pessoas foram prestigia lá... desde pequena sempre apreciou cores fazendo com que a artist fizesse inúmeros cursos no Brasil e exterior sempre voltada a aprender sobre a essência das cores e com isso aprendeu a chegar em cores infinitas nas mais belas tonalidades já vista com suas experiências e misturas !!.. Apesar dos cursos e autodidata.. criou seu próprio estilo que é inconfundível ... tem muitos clientes fora do Brasil que apreciam demais suas obras além dos brasileiros claro...em 20 anos atuando no mercado das artes já vendeu mais de 600 obras... não para seus estudos e cursos pois pretende alcançar lugares diversos para expor seu trabalho!!!... essa é a grande artista Rachell Ferrari ...
  • JOSÉ FERRAZ POMPEU - Belíssima pintura finamente executado a óleo sobre Placa representando Paisagem . Assinado no CID em perfeito estado de conservação, acompanha elegante moldura da época. . Med. 72,5x45,5cm. NOTA : Artista Premiado e Catalogado . Nasceu em 02 de junho de 1915, em Limeira - SP, Brasil. Desde a infância gostava de desenhar nas horas de folga e na escola primária era solicitado a ilustrar as aulas, desenhando no quadro negro.Em 1933, à convite do Prefeito de Limeira - Major Levy Sobrinho - expôs suas primeiras telas à óleo e também retratou as altas patentes que retornavam do fronte, após a Revolução Constitucionalista de 1932.Em 15 de fevereiro de 1934 Pompeu mudou-se para Campinas, onde foi trabalhar como desenhista concursado, no Instituto Agronômico. Cabia-lhe executar cartazes e informativos sobre o combate a doenças e pragas, e também sobre a classificação genética das plantas na área do café.Até 1950 o futuro paisagista desenha por hobby nas horas de folga, ocupando-se de perfis feitos com aguada e bico-de-pena, perfeitos como fotografias. A partir dessa data passa a assumir o seu lado artístico nato e introduz a aquarela e a tinta à óleo aos seus desenhos.Em 1952 expõe suas obras no Teatro Municipal de Campinas, com desenhos , aquarelas e óleos, com motivos de tipos populares, ruas e paisagens de Campinas. Desse primeiro passo decorre uma série de exposições individuais e coletivas.Por sua sensiblidade artística nata, autodidata, foi convidado a pintar com os pintores de sua época: Orestes Pezzotti, Aldo Cardarelli, Lobo, Eneas Dedecca, Franco Sachi, José Rincon, Mário de Oliveira, etc. Desde 1952 o artista percorre Campinas e seus arredores em busca de boas paisagens para pintar, aos domingos, feriados e nos dias de férias. Seu trabalho, como paisagista, retrata todo o desenvolvimento histórico e urbano da cidade de Campinas.Em 13 de setembro de 1966 Pompeu se aposentou, passando a realizar o seu grande sonho, que era viver somente para a pintura. Ele viveu só e feliz, dividindo os seus dias entre a atividade da criação artística e as aulas que ministrava a seus alunos, entre eles Ana Ligia Freire da Silva.Ganhador de 62 prêmios, entre ouro, prata e bronze, nos Salões de Artes, Pompeu possui cerca de cinco mil obras espalhadas pelo mundo, nos EUA, França, Suíça e Irã: em palácios; salas de residências importantes; na coleção do ex-governador Adhemar de Barros; do ex-presidente da República do Uruguai Heduardo Victor Haedo e mais tarde doado ao museu daquele país; no Vaticano, em Roma, obra pintada para presentear D.Agnello Rossi, quando da sua visita à Campinas e Jundiaí. O pintor se orgulhava por ter sido o primeiro pintor homenageado em vida, com uma placa de prata, pela Prefeitura Municipal de Campinas, durante o 4 Salão Acadêmico de Belas Artes, em 1988, e porque seus quadros foram presentes a pessoas ilustres.O grande artísta foi um homem simples, de alma boa e híper simpático. Era de estatura pequena, o que lhe rendeu o diminutivo do nome, Pompeuzinho. Faleceu em 2002, deixando saudades àqueles que o amavam.
  • GM.MARTINS- Pintura de óleo sobre tela decorativa abstrata decorada em diversas cores. Med. 57x67cm. Excelente estado de conservação. 1985.
  • M JOCELI ZANOLINI- Lindo quadro trabalhado em óleo sobre tela emoldurado em excelente moldura em relevo trabalhada em madeira, pintura representando linda paisagem. M. Joceli Zanolini é uma pintora renomada na cidade de Campinas, expôs suas obras em diversas exposições pala cidade. Med. 58x48cm. Excelente estado de conservação
  • CÉSAR LIMA - BELA PINTURA A ÓLEO SOBRE TELA REPRESENTANDO INDÍGENA , ASSINADO NO C.I.D . MEDE 60 X 88 CM , ACOMPANHA ELEGANTE MOLDURA NOVA EM MADEIRA LEVEMENTE DOURADA MEDINDO 74 X 102 CM .
  • CARVALHO DE CASTRO -  '' MARINHA '' BELA PINTURA FINAMENTE EXECUTADA A ÓLEO SOBRE TELA MEDINDO 50 X 70 CM , ASSINADO NO C.I.D . ACOMPANHA MOLDURA EM MADEIRA DE ÉPOCA MEDINDO 72 X 92 CM . PINTURA COM RICA COLORAÇÃO E DETALHES , EXTREMAMENTE DECORATIVA. EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO . NOTA: Pintor e desenhista, Antonio Carlos Carvalho de Castro nasceu em São Paulo. Assinava Cacau (até setembro de 1993). Atualmente assina Carvalho de Castro. Estudou pintura na Associação São Bernardense de Belas Artes, SP (1979) onde ganhou uma Medalha de Ouro ainda como aluno. Teve como mestres Paulo Marinho e Moro. Realizou exposição individual em São Bernardo do Campo (1982). Participou de muitas mostras coletivas e oficiais em: São Bernardo do Campo, SP (1981 a 1983, 1985 a 1987, 1989 a 1991); Diadema, SP (1985); Paranapuã, SP (1986); Guaíra, SP (1987); Itatiba, SP (1989); Santo André, SP (1991); Guarujá, SP (1991); Itanhaém, SP (1991); Embu, SP (1992) e, no exterior: Bolívia, Chile, México, Portugal, Espanha, Itália e Japão. Foi premiado em Santo André, SP (1991) e em São Bernardo do Campo, SP (prêmio Nossa Gente). JULIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 217.
  • CARVALHO DE CASTRO -  ''BARCOS'' BELA PINTURA FINAMENTE EXECUTADA EM PAINEL ÓLEO SOBRE TELA MEDINDO 50 X 70 CM , ASSINADO NO C.I.D . PINTURA COM RICA COLORAÇÃO E DETALHES , EXTREMAMENTE DECORATIVA. EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO . NOTA: Pintor e desenhista, Antonio Carlos Carvalho de Castro nasceu em São Paulo. Assinava Cacau (até setembro de 1993). Atualmente assina Carvalho de Castro. Estudou pintura na Associação São Bernardense de Belas Artes, SP (1979) onde ganhou uma Medalha de Ouro ainda como aluno. Teve como mestres Paulo Marinho e Moro. Realizou exposição individual em São Bernardo do Campo (1982). Participou de muitas mostras coletivas e oficiais em: São Bernardo do Campo, SP (1981 a 1983, 1985 a 1987, 1989 a 1991); Diadema, SP (1985); Paranapuã, SP (1986); Guaíra, SP (1987); Itatiba, SP (1989); Santo André, SP (1991); Guarujá, SP (1991); Itanhaém, SP (1991); Embu, SP (1992) e, no exterior: Bolívia, Chile, México, Portugal, Espanha, Itália e Japão. Foi premiado em Santo André, SP (1991) e em São Bernardo do Campo, SP (prêmio Nossa Gente). JULIO LOUZADA VOL. 6, PÁG. 217.
  • NELSON VAQUEIRO - Pintura naif a óleo sobre tela representando paisagem rica em detalhes e coloração . assinado no C.I.D e datado de 2019 . Mede 20 x 40 cm . Acompanha discreta moldura em madeira medindo 25 x 45 cm . Excelente estado de conservação . NOTA: Autodidata, Nelson Vaqueiro nasceu em Cândido Mota, SP. Participou de várias mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Gente da Terra - Paço das Artes, SP (1980); Naive Spring Uri and Rami Nachushtan Museum, Kibbutz Ashdot Yaacov Meuchad, Israel (2004).NELSON Vaqueiro. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2017. Verbete da Enciclopédia.ISBN: 978-85-7979-060-7.O que é Arte Naïf?O desejo espontâneo de desenhar e pintar existe desde os primórdios da civilização humana, sendo o seu mais reconhecido exemplo as pinturas rupestres.O termo Arte Naïf foi pela primeira vez utilizado, no virar do século XIX, para identificar a obra de Henri Rousseau, pintor autodidata admirado pela vanguarda artística dessa época, que incluía gênios como Picasso, Matisse e Paul Gauguin, entre outros.Com esta gênese, a Arte Naïf começou a afirmar-se como uma corrente que aborda os contextos artísticos de modo espontâneo e com plena liberdade estética e de expressão e os seus seguidores definem-na hoje como a arte livre de convenções.A Arte Naïf é concebida e produzida por artistas sem preparação acadêmica específica e sem a obrigação de terem de utilizar técnicas elaboradas e abordagens temáticas e cromáticas convencionais nos trabalhos que executam. Isto não significa que não estudem e aperfeiçoem de modo autodidata e experimental o desenvolvimento das suas obras, e não implica que a exigência de qualidade das mesmas seja inferior.A capacidade artística é um dom inato no ser humano e não existem técnicas, regras ou dogmas que, quando ele realmente está presente, lhe possam atrofiar qualidade e retirar valor.A Arte Naïf não se enquadra também na designação de Arte Popular, diferindo dela na medida em que se trata de um trabalho de criação individual que apresenta peças artísticas únicas e originais.Caracteriza-se em termos gerais por uma aparente simplicidade e pela liberdade que o autor tem para relacionar ou desagregar, a seu belo prazer, determinados elementos considerados formais; a inexistência de perspectiva, a desregulação da composição, a irrealidade dos factos ou a aplicação de paletas de cores chocantes. A Arte Naïf exprime ainda, de um modo geral, alegria, felicidade, espontaneidade e imaginários complexos, resultando, às vezes, todo este conjunto numa beleza aparentemente desequilibrada, mas sempre muito sugestiva.Alguns críticos afirmam que, contrastando com os acadêmicos, que pintam com o cérebro, os ingênuos pintam só com a alma. Esta parece ser a verdadeira essência do Naïf, claramente o estilo de quem já nasce com o dom de ser artista.
  • NELSON VAQUEIRO - Pintura naif a óleo sobre tela representando paisagem rica em detalhes e coloração . assinado no C.I.D e datado de 2020 . Mede 20 x 20 cm . Acompanha discreta moldura em madeira medindo 25 x 25 cm . Excelente estado de conservação . NOTA: Autodidata, Nelson Vaqueiro nasceu em Cândido Mota, SP. Participou de várias mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Gente da Terra - Paço das Artes, SP (1980); Naive Spring Uri and Rami Nachushtan Museum, Kibbutz Ashdot Yaacov Meuchad, Israel (2004).NELSON Vaqueiro. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2017. Verbete da Enciclopédia.ISBN: 978-85-7979-060-7.O que é Arte Naïf?O desejo espontâneo de desenhar e pintar existe desde os primórdios da civilização humana, sendo o seu mais reconhecido exemplo as pinturas rupestres.O termo Arte Naïf foi pela primeira vez utilizado, no virar do século XIX, para identificar a obra de Henri Rousseau, pintor autodidata admirado pela vanguarda artística dessa época, que incluía gênios como Picasso, Matisse e Paul Gauguin, entre outros.Com esta gênese, a Arte Naïf começou a afirmar-se como uma corrente que aborda os contextos artísticos de modo espontâneo e com plena liberdade estética e de expressão e os seus seguidores definem-na hoje como a arte livre de convenções.A Arte Naïf é concebida e produzida por artistas sem preparação acadêmica específica e sem a obrigação de terem de utilizar técnicas elaboradas e abordagens temáticas e cromáticas convencionais nos trabalhos que executam. Isto não significa que não estudem e aperfeiçoem de modo autodidata e experimental o desenvolvimento das suas obras, e não implica que a exigência de qualidade das mesmas seja inferior.A capacidade artística é um dom inato no ser humano e não existem técnicas, regras ou dogmas que, quando ele realmente está presente, lhe possam atrofiar qualidade e retirar valor.A Arte Naïf não se enquadra também na designação de Arte Popular, diferindo dela na medida em que se trata de um trabalho de criação individual que apresenta peças artísticas únicas e originais.Caracteriza-se em termos gerais por uma aparente simplicidade e pela liberdade que o autor tem para relacionar ou desagregar, a seu belo prazer, determinados elementos considerados formais; a inexistência de perspectiva, a desregulação da composição, a irrealidade dos factos ou a aplicação de paletas de cores chocantes. A Arte Naïf exprime ainda, de um modo geral, alegria, felicidade, espontaneidade e imaginários complexos, resultando, às vezes, todo este conjunto numa beleza aparentemente desequilibrada, mas sempre muito sugestiva.Alguns críticos afirmam que, contrastando com os acadêmicos, que pintam com o cérebro, os ingênuos pintam só com a alma. Esta parece ser a verdadeira essência do Naïf, claramente o estilo de quem já nasce com o dom de ser artista.
  • NELSON VAQUEIRO - Pintura naif a óleo sobre tela representando paisagem rica em detalhes e coloração . assinado no C.I.D e datado de 2019 . Mede 16 x 16 cm . Acompanha discreta moldura em madeira medindo 21,5 x 21,5 cm . Excelente estado de conservação . NOTA: Autodidata, Nelson Vaqueiro nasceu em Cândido Mota, SP. Participou de várias mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Gente da Terra - Paço das Artes, SP (1980); Naive Spring Uri and Rami Nachushtan Museum, Kibbutz Ashdot Yaacov Meuchad, Israel (2004).NELSON Vaqueiro. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2017. Verbete da Enciclopédia.ISBN: 978-85-7979-060-7.O que é Arte Naïf?O desejo espontâneo de desenhar e pintar existe desde os primórdios da civilização humana, sendo o seu mais reconhecido exemplo as pinturas rupestres.O termo Arte Naïf foi pela primeira vez utilizado, no virar do século XIX, para identificar a obra de Henri Rousseau, pintor autodidata admirado pela vanguarda artística dessa época, que incluía gênios como Picasso, Matisse e Paul Gauguin, entre outros.Com esta gênese, a Arte Naïf começou a afirmar-se como uma corrente que aborda os contextos artísticos de modo espontâneo e com plena liberdade estética e de expressão e os seus seguidores definem-na hoje como a arte livre de convenções.A Arte Naïf é concebida e produzida por artistas sem preparação acadêmica específica e sem a obrigação de terem de utilizar técnicas elaboradas e abordagens temáticas e cromáticas convencionais nos trabalhos que executam. Isto não significa que não estudem e aperfeiçoem de modo autodidata e experimental o desenvolvimento das suas obras, e não implica que a exigência de qualidade das mesmas seja inferior.A capacidade artística é um dom inato no ser humano e não existem técnicas, regras ou dogmas que, quando ele realmente está presente, lhe possam atrofiar qualidade e retirar valor.A Arte Naïf não se enquadra também na designação de Arte Popular, diferindo dela na medida em que se trata de um trabalho de criação individual que apresenta peças artísticas únicas e originais.Caracteriza-se em termos gerais por uma aparente simplicidade e pela liberdade que o autor tem para relacionar ou desagregar, a seu belo prazer, determinados elementos considerados formais; a inexistência de perspectiva, a desregulação da composição, a irrealidade dos factos ou a aplicação de paletas de cores chocantes. A Arte Naïf exprime ainda, de um modo geral, alegria, felicidade, espontaneidade e imaginários complexos, resultando, às vezes, todo este conjunto numa beleza aparentemente desequilibrada, mas sempre muito sugestiva.Alguns críticos afirmam que, contrastando com os acadêmicos, que pintam com o cérebro, os ingênuos pintam só com a alma. Esta parece ser a verdadeira essência do Naïf, claramente o estilo de quem já nasce com o dom de ser artista.
  • NELSON VAQUEIRO - Pintura naif a óleo sobre tela representando paisagem rica em detalhes e coloração . assinado no C.I.D e datado de 2019 . Mede 16 x 16 cm . Acompanha discreta moldura em madeira medindo 21,5 x 21,5 cm . Excelente estado de conservação . NOTA: Autodidata, Nelson Vaqueiro nasceu em Cândido Mota, SP. Participou de várias mostras coletivas e oficiais, destacando-se: Gente da Terra - Paço das Artes, SP (1980); Naive Spring Uri and Rami Nachushtan Museum, Kibbutz Ashdot Yaacov Meuchad, Israel (2004).NELSON Vaqueiro. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2017. Verbete da Enciclopédia.ISBN: 978-85-7979-060-7.O que é Arte Naïf?O desejo espontâneo de desenhar e pintar existe desde os primórdios da civilização humana, sendo o seu mais reconhecido exemplo as pinturas rupestres.O termo Arte Naïf foi pela primeira vez utilizado, no virar do século XIX, para identificar a obra de Henri Rousseau, pintor autodidata admirado pela vanguarda artística dessa época, que incluía gênios como Picasso, Matisse e Paul Gauguin, entre outros.Com esta gênese, a Arte Naïf começou a afirmar-se como uma corrente que aborda os contextos artísticos de modo espontâneo e com plena liberdade estética e de expressão e os seus seguidores definem-na hoje como a arte livre de convenções.A Arte Naïf é concebida e produzida por artistas sem preparação acadêmica específica e sem a obrigação de terem de utilizar técnicas elaboradas e abordagens temáticas e cromáticas convencionais nos trabalhos que executam. Isto não significa que não estudem e aperfeiçoem de modo autodidata e experimental o desenvolvimento das suas obras, e não implica que a exigência de qualidade das mesmas seja inferior.A capacidade artística é um dom inato no ser humano e não existem técnicas, regras ou dogmas que, quando ele realmente está presente, lhe possam atrofiar qualidade e retirar valor.A Arte Naïf não se enquadra também na designação de Arte Popular, diferindo dela na medida em que se trata de um trabalho de criação individual que apresenta peças artísticas únicas e originais.Caracteriza-se em termos gerais por uma aparente simplicidade e pela liberdade que o autor tem para relacionar ou desagregar, a seu belo prazer, determinados elementos considerados formais; a inexistência de perspectiva, a desregulação da composição, a irrealidade dos factos ou a aplicação de paletas de cores chocantes. A Arte Naïf exprime ainda, de um modo geral, alegria, felicidade, espontaneidade e imaginários complexos, resultando, às vezes, todo este conjunto numa beleza aparentemente desequilibrada, mas sempre muito sugestiva.Alguns críticos afirmam que, contrastando com os acadêmicos, que pintam com o cérebro, os ingênuos pintam só com a alma. Esta parece ser a verdadeira essência do Naïf, claramente o estilo de quem já nasce com o dom de ser artista.
  • COLEÇÃO DE SELOS - Álbum de coleção com aproximadamente 1500 selos do mundo todo e alguns muito raros , oportunidade . Excelente estado de conservação em geral . Álbum mede 32 x 24 cm . ver fotos extra .
  • COLEÇÃO DE SELOS - Álbum de coleção com aproximadamente 900 selos do mundo todo e alguns muito raros , oportunidade . Excelente estado de conservação em geral . Álbum mede 32 x 24 cm . ver fotos extra .
  • ÁLBUM EDIÇÃO ESPECIAL COM 16 MOEDAS OLÍMPICAS 2014-2016 .  PERFEITO ESTADO DE CONSERVAÇÃO . MEDE 21 X 16 CM .
  • QUADRO COM BELÍSSIMA PLACA DE PORCELANA REPRESENTANDO CLÁSSICA CENA ROMÂNTICA FRAGONARD . ASSINADO M.LANGBROEK , HOLLAND . EXCELENTE ESTADO DE CONSERVAÇÃO ,MEDE 15 CM DE DIÂMETRO . ACOMPANHA ELEGANTE MOLDURA DE ÉPOCA MEDINDO 34 X 34 CM .
  • PARKER ENGLAND  - CANETA TINTEIRO , CORPO EM RESINA E GUARNIÇÕES EM METAL DOURADO . PERFEITO ESTADO DE CONSERVAÇÃO , ACONDICIONADO EM ESTOJO ORIGINAL ,SEM USO . PARKER ENGLAND .
  • LOTE COMPOSTO POR 06 CANETAS , SENDO 03 MINIMAX BRASIL , 01 APOLLO 33 , 01 COMPAKTOR BRASIL E 01 WING SUNG CHINA . AMBAS TINTEIRO EM BOM ESTADO , POSSUI MARCAS DE USO .
  • LOTE COMPOSTO POR 01 CANETA PARKER USA E 01 POR 01 CANETA JOHAN FABBER . AMBAS TINTEIRO COM CORPO EM RESINA BORDO E TAMPA DE METAL PRATEADO . BOM ESTADO , POSSUI MARCAS DE USO .
  • HARLEY DAVIDSON - RARA CANETA TINTEIRO , CORPO E TAMPA DE METAL ESMALTADO COM GUARNIÇÕES  DE METAL PRATEADO . PERFEITO ESTADO DE CONSERVAÇÃO , SEM USO .

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