Peças para o próximo leilão

299 Itens encontrados

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  • Lote composto por Dois Licores sendo um Baileys Irish Cream de 1 litro , um Massenez Francês de Pera 500 ml lacrado e por um Pisco Capel de 1 litro , aberto 90 % completo .
  • BULOVA - Elegante relógio de pulso modelo Marine Star , caixa de 42 mm em aço inoxidável , pulseira de 20 mm em couro , mostrador de fundo Preto com vidro mineral . Maquinário com cronógrafo e calendário . Resistência a água 10 ATM . Bom estado de conservação , possui marcas de uso .
  • PALATNIK 10 x 7,5 cm - Rara escultura em resina de poliéster representando Elefante baby sentado . Impecável estado de conservação , assinado Pal . medindo 10 cm de altura x 7,5 cm de comprimento , Abraham Palatnik arte cinética Brasil . Abraham Palatnik (Natal RN 1928). Artista cinético, pintor, desenhista. Em 1932, muda-se com a família para a região onde, atualmente, se localiza o Estado de Israel. De 1942 a 1945, estuda na Escola Técnica Montefiori em Tel Aviv e se especializa em motores de explosão. Inicia seus estudos de arte no ateliê do pintor Haaron Avni e do escultor Sternshus e estuda estética com Shor. Frequenta o Instituto Municipal de Arte de Tel Aviv, entre 1943 e 1947. Retorna ao Brasil em 1948, e se instala no Rio de Janeiro. Convive com os artistas Ivan Serpa, Renina Katz e Almir Mavignier. Com este último frequenta a casa do crítico de arte Mário Pedrosa e conhece o trabalho da doutora Nise da Silveira, no Hospital Psiquiátrico do Engenho de Dentro. O contato com os artistas e as discussões conceituais com Mário Pedrosa fazem Palatnik romper com os critérios convencionais de composição, abandonar o pincel e o figurativo e partir para relações mais livres entre forma e cor. Por volta de 1949, inicia estudos no campo da luz e do movimento, que resultam no Aparelho Cinecromático, exposto em 1951 na 1ª Bienal Internacional de São Paulo, onde recebe menção honrosa do júri internacional. Em 1954, integra o Grupo Frente, ao lado de Ivan Serpa, Ferreira Gullar, Mário Pedrosa, Franz Weissmann, Lygia Clark e outros. Desenvolve a partir de 1964 os Objetos Cinéticos, um desdobramento dos cinecromáticos, mostrando o mecanismo interno de funcionamento e suprimindo a projeção de luz. O rigor matemático é uma constante em sua obra, atuando como importante recurso de ordenação do espaço. É considerado internacionalmente um dos pioneiros da arte cinética.
  • Dimple De Luxe 12 Anos , edição Limitada . scotch whisky 1 litro ,excelente estado lacrado sem evaporação .
  • Whisk The Famous Grouse , Scoth Whisk . Garrafa de 1 litro em perfeito estado de conservação , lacrado sem evaporação .
  • PALATNIK 9,0 x 6,0 x 5,0 cm - Escultura em resina de poliéster representando raro Sapo Amarelo . perfeito de conservação com alto brilho . 9,0 x 6,0 x 5,0 cm . Abraham Palatnik (Natal RN 1928). Artista cinético, pintor, desenhista.
  • SEMIRAMIS ROSA MOJOLA - Escultura em bronze de excelente fundição sobre base de granito titulada '' Elos '' . Assinado no bronze e datado de 1962 . Perfeito estado de conservação , mede 8,5 cm de altura x 6,0 cm de diâmetro . Artista premiada e catalogada . NOTA : Nascida em Piraju / SP em 1931.Residente em Jundiaí (SP) há vários anos, iniciou estudos de Artes Plásticas com o Professor Amadeu Acioli. Na década de 70 freqüentou o curso de Desenho e Pintura na Faculdade de Belas Artes de São Paulo e disciplinas de fonnação artística na Fundação Annando Álvares Penteado (FAAP). Posteriormente estudou Técnica de Escultura com o Professor Santos Lopes e em 1982 participou do curso de Escultura ministrado pelo Professor Benito Damo, no Centro de Criatividade de Curitiba (PR). Entre as diversas exposições coletivas das quais tomou parte destacam-se: I e II Encontros lundiaiense de Arte (Jundiaí / SP, 1970/72); Brasil Arte e Turismo Internacional (Rio OthQn Palace, Rio de Janeiro, 1980); Mostra 100 Anos de Escultura no Brasil (MASP, São Paulo, 1982); Chape! Show (São Paulo, 1982/83); I Mostra de Arte Contemporânea Brasileira (Tampa, EUA, 1985); I Salão Regional de Arte Contemporânea (Campinas, 1987); Exposições de Artes Plásticas do Centro Cultural Tão Sigulda (Campo Limpo Paulista, SP, de 1991 / 200 I); A Escultura Ao Alcance de Todos (Fundação Mokiti Okada, São Paulo, 1992/93); A Arte da Paz, patrocinada pela Casa da Cultura de Israel, com exposições nos seguintes locais: Sede da Fundação Mokiti Okada, Associação A Hebraica de São Paulo, Estação Sé do Metrô e Centro Cultural de São Paulo (1995); Olhares da Cidade e Fonnas e Transparências (Galpão das Artes de São Paulo, 1996); A Escultura ao Alcance de Todos (Galpão das Artes, 1997); Vernissage no lançamento do Anuário lundiaiense de Artes Plásticas (Jundiaí, 1997 / 98); Mulheres do Terceiro Milnio (Galeria de Arte Andcé, São Paulo, 2000). Participou da Coleção Millenium (Skultura Galeria de Arte, São Paulo, 1999), por ocasião da Mostra Retrospectiva 22 Anos de Coleção Sku1tura. Da mesma Galeria, participou da Coleção 2000. Apresentou exposições individuais na Associação Cultural, Recreativa e Esportiva (ACRE) de Jundiaí ( 1979), na Domus Galeria de Arte, São Paulo (1981) e no Museu Histórico e Cultural de Jundiaí (1985). Integrou a Comissão de Seleção do I Salão Campolimpense de Arte (Campo Limpo Paulista, 1974) e foi Presidente Executiva do IV Encontro Jundiaiense de Arte (Jundiaí, 1975). Em 1985 inaugurou seu Ateliê em Jundiaí, com uma exposição individual de Esculturas em Bronze e em Terracota. Como artista homenageada participou da Mostra de Artes Plásticas de Jundiaí, no Museu Histórico e Cultural, promovido pela Secretaria de Cultura e Turismo, no período de 16 de julho a 5 de setembro de 1999. Na Mostra "Educação e Arte" no Centro Municipal de Exposições Pennanente "Cecília Meirelles" foi homenageada com seu nome em uma das alas daquele espaço cultural (dez / 1999). . Com o patrocínio da empresa Gebram Seguros, em parceria com a prefeitura de Jundiaí, uma escultura sua denominada "Cultura" de cinco metros de altura, foi instalada elI) nova praça pública, que recebeu o nome daquela obra, inaugurada em maio de 2000. Seu nome é citado nos livros: 100 anos de Esculturas no Brasil (Masp, 1982); Annuaire de L Art International (paris, 1986/87); Artes Plásticas no Brasil- seu mercado e seus leilões (de Júlio Lousada, edições de 1987 e 1996) e Anuário Jundiaiense de Artes Plásticas (1997 / 98 / 99). Suas Esculturas encontram-se em exposição pennanente em várias galerias de arte no Brasil e na posse de colecionadores nacionais e internacionais.
  • MEISSEN XIX - Magnifica Escultura em porcelana representando Cavalheiro de excepcional qualidade escultórica com rica policromia , filetes a ouro e linda expressão . Marca da preciosa Manufatura Meissen sobre a base . Alemanha século XIX . perfeito estado de conservação . mede 32 cm de altura x 16 cm de diâmetro da base . NOTA : MEISSEN - A história dessa famosa porcelana começou quando Augustus II, o forte, Eleitor da Saxônia e rei da Polônia (1670-1733), ofereceu proteção ao ourives Johann Friedrich Bottger contra a perseguição prussiana. A protecção deste apaixonado colecionador de porcelana chinesa e japonesa, junto com o encontro de Bottger com o estudioso Tschirnhaus e a influência artística do designer JJ Kaendler e do pintor JJ Hoeroldt na primeira metade do século 18 formaram o grupo original que levou para, o que é considerado, o nascimento de porcelana Europeia Fabricação. Assim nasceu a porcelana de Meissen. A manufatura foi criada em 1710 no castelo gótico de Albrechtburg e foi a primeira fabricante de porcelana da Europa. Originalmente situado em Dresden , em 1710 a fábrica foi transferida para o Albrechtsburg em Meissen, onde era mais seguro e mais fácil de guardar o segredo da porcelana de pasta dura. A produção inicial foi, em sua maior parte, grés vermelho e algumas peças foram marcadas com caracteres chineses incisos. Somente depois de 1713 a verdadeira porcelana Meissen começou a tomar o lugar desse grés. Em 1719, após a morte de Böttger, Horoldt assumiu o comando da fábrica. Ele foi trazido para Meissen de Viena por Samuel Stölzel e criou uma rica paleta de cores de esmalte para ser usado na decoração. Os trabalhos de Höroldts são conhecidos como os chinoiseries, e incluiem cenas típicas do oriente. Em 1732 por volta de 92 pessoas trabalhavam para a manufatura Meissen dentre eles os famosos modeladores JG Kirchner e JJ Kandler. A 7 de abril de 1723 a Leipziger Zeitungen publicou anuncio de que as peças produzidas por Meissen passariam a levar uma marca contra falsificações. Falsificações tinham começado a aparecer e eram em sua maioria pequenas peças danificadas, rejeitadas pela meissen, mas decorada por pintores de casa. Inicialmente, a marca assumiu a forma das letras KPM (Königliche Porzellan Manufaktur) em azul sob a base. A partir de 1756-1773 as peças Meissen foram marcadas com as espadas cruzadas com um ponto entre as cruzetas e o período ficou conhecido como o período de ponto. Este período marcou a transição para o estilo neo-clássico. Quando Horoldt e Kändler se aposentaram, Michel Victor Acier foi nomeado como mestre modelador. Durante o período de produção de Acier, figuras mitológicas dominaram a produção. O dot-período foi seguido pelo Marcolini-período, em homenagem a Camillo Marcolini que se tornou diretor da empresa em 1774 e ocupou este cargo até 1814. Meissen ganhou ao longo do sec. XIX notabilidade por suas incríveis esculturas tornando-se objeto de desejo de nobres e muito ricos. Notável por exemplo a coleção da Rainha Dona Amélia de Portugal.
  • Lote composto por duas xícaras sendo uma de chá e uma de café em porcelana dita '' casquinha de ovo '' majestosa ornamentação contendo aves e flores . China século XX . perfeito estado de conservação . xícaras de chá medem 4,5 cm de altura x 10 cm de diâmetro do pires , xícaras de café 5,0 x 9,5 cm .
  • Raro Whisk The Balvenie 12 anos , single malt '' TRIPLE CASK '' . Garrafa de 1 litro em excelente estado de conservação , lacrado sem evaporação .
  • Majestoso par de Brincos em ouro branco 18 k 750 com preciosa cravação de 0,90 ct de brilhantes de excelente qualidade e clareza . peso 4,7 gramas . Medida 1,2 cm . perfeito estado de conservação , não aparenta uso . acompanha certificado .
  • Belo anel em prata de lei teor 925 espessurado a ouro branco , design floral exclusivo com rica cravação de Peridoto verde de 6.0 x 4.0 mm clássica lapidação gota brilhante , ao centro Zirconias de 2.0 lapidação diamante . Origem África . Perfeito estado de conservação ,aro mede 1,9 cm de diâmetro . armação 1,7 x 1,2 cm . OBS: Forma par com o lote n 335
  • Linda Apatita Paraíba de excelente qualidade azul neon e clareza SI1, clássica lapidação oval brilhante pesando 1.49 cts medindo 7.8 x 6.0 x 4.5mm . ótimo investimento para montar uma joia de qualidade . origem Brasil .
  • INOS CORRADIN com certificado - '' São Francisco '' Magnifica escultura em bronze de excelente fundição , montada sobre base granito . Assinado na base Inos , perfeito estado de conservação . mede 15,3 cm de altura x 7,8 cm de comprimento x 8,6 cm de largura da base . Acompanha certificado de autenticidade emitido pelo artista e autenticado em cartório . artista premiado e catalogado . nota: 1929 Nasce em 14 de novembro, em Vogogna, Piemonti, Itália. Com alguns meses seus pais transferem-se para Montreaux, Suíça Francesa, onde permanece até os 5 anos de idade. Depois, volta para a Itália, em Castelbado, Província de Padova, terra de seus pais, onde passa a infância e juventude. 1945Estuda pintura com o professor Tardivello. 1947Colabora com o pintor Pendini na execução de um mural alusivo aos mártires da resistência italiana, em Castelbaldo, Padova Itália. 1950Chega ao Brasil, estabelecendo-se em Jundiaí, São Paulo. 1951Conhece o pintor argentino Osvaldo Navarro que dirige o Atelier Cooperativa Politone na Vila Mariana, São Paulo. É convidado a fazer parte do núcleo artístico do qual participam, entre outros, os pintores: Ian Woronieki e Geraldo Trindade Leal e mais cinco pintores. 1952Convidado a participar do II Salão Paulista de arte moderna de São Paulo. 1953Chega a Salvador da Bahia com o pintor Trindade Leal. Conhece o grupo artístico baiano da época: Mário Cravo Júnior, Rubens Valentin, Aguinaldo dos Santos, Caribè, Raimundo de Oliveira, Pancetti, Jenner Augusto, Wilson Rocha e Mirabeau Sampaio, o crítico Wilson Rocha e o cantor e compositor Dorival Caymmi. 1954Convidado a participar do Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro.Osvaldo Gil Navarro o convida a participar da equipe de cenógrafos do Ballet do IV Centenário de São Paulo. Executa cenários para ballet e peças teatrais para Rugero Giacobbi e Aldo Cravo.1955Continua ativo como cenógrafo. 1957Começa uma nova fase de sua vida. Chega a Ibiúna, São Paulo, onde pinta e trabalha com os madeireiros que na época tinham na madeira sua principal fonte de economia, de onde extraia madeira para sua pequena fábrica de brinquedos. Nesta cidade, conhece o seu primeiro e mais importante marchand: Américo Reisfeld, que após cessar suas atividades é sucedido por seu genro, o Sr. Josef Bar-Tzion, que o representa em diversas exposições internacionais. 1960Casa-se com Maria Helena Rolin Carmelo com a qual teve três filhos. 1976É representado pela Sra. Carla Surian Albori com exclusividade européia. 1977Faz sua primeira exposição individual na Galeria de Arte André São Paulo, hoje denominada Nova André Galeria, onde trabalhou com exclusividade para André Blau, desde o começo da década de 60. 1979Contratado para pintar um cenário 8 x 11m para o teatro de Rovigo Itália 1990A Prefeitura de Jundiaí adquire 5 obras, com motivos religiosos, que estão expostos no Velório Municipal Adamastor Fernandes. 1993A Prefeitura Municipal de Jundiaí lhe presta uma homenagem pelos seus 40 Anos de Pintura, organizando uma exposição retrospectiva no Paço Municipal Nova Jundiaí, com obras emprestadas por inúmeros colecionadores. 1997Lança o livro La Visione Incantata na Nova André Galeria, em S.Paulo, com uma exposição. (livro lançado simultaneamente no Brasil e na Europa), lançado por Edas Edizioni DArte Surian. 2001Lança seu livro Venticinque Anni di mostre in Europa, lançado por Edas Edizioni DArte Surian. 2002A Companhia Italiana Costa Navegações lança ao mar o navio Costa Atlântica em Veneza e o contrata para decorar suas cabines com 800 serigrafias e 42 óleos sobre tela.Passa a fazer parte dos anais da Câmara Federal com discurso feito pelo Deputado Federal André Benassi ressaltando sua importância na pintura no Brasil e exterior. 2004Comemora 50 anos de pintura com uma super exposição no Hotel Intercontinental, na Al.Santos em S.Paulo, onde lançou seu livro 50 Anos de Pintura, editado por Auderi Martins. 2005É solicitado pela Prefeitura Municipal de Jundiaí, através do Prefeito Ary Fossen para criar um selo comemorativo dos 350 anos da cidade. Este selo também foi lançado pela Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos. 2006É homenageado pela Associação Terapêutica de Estimulação Auditiva e Linguagem - ATEAL, juntamente com a Prefeitura Municipal de Jundiaí, em função de sua benemerência com as crianças assistidas dessa ONG, que inclusive reproduziram de forma singular algumas de suas obras. 2007Pinta o óleo sobre tela Tributo à Serra do Japi (l,80 x 9,00m), cuja réplica transformada num painel de 9,00 e 4,5 metros, encontra-se em exposição permanente na Rodoviária de Jundiaí, a convite do Prefeito Ary Fossen. 2008Lançamento do documentário INOS que traça um panorama de sua vida artística nos seus 56 anos de carreira, bem como curiosidades de sua vida pessoal. 2009Ano em que Inos completa 80 anos. As comemorações começaram em maio, na Itália, onde ele foi homenageado pela Prefeitura de Padova, através do Prefeito Flavio Zanonato, com uma exposição num Palácio Medieval do século XVI, na Salla della Gran Guardia na Piazza dei Signori.Em setembro, Inos fecha as comemorações com uma grande exposição na Nova André Galeria, onde trabalhou com exclusividade por 30 anos. Inos retorna à sua velha casa, depois de percorrer um longo caminho com mais de 200 exposições internacionais.Ainda em 2009,lança a 2ª edição do livro 50 Anos de Pintura com uma noite de autógrafos na Livraria da Vila, Al.Lorena em S.Paulo; 2010A Prefeitura de Jundiaí, por iniciativa do prefeito, Sr. Miguel Haddad, presta-lhe uma homenagem pelos seus 80 anos com uma exposição de esculturas e fotos de sua carreira ao lado de familiares e celebridades do mundo das artes, da música e da política nacional e internacional. O momento mais emocionante da homenagem foi o espetáculo musical, organizado por sua assessora Sandra Carnio, chamado Um concerto para Inos com músicas que retrataram momentos marcantes da vida do pintor, tendo à frente a cantora Clarina Fasanaro e músicos convidados.A convite do artista Ivald Granato passa a integrar o Grupo dos Onze (G11). O referido grupo é composto de renomados artistas da atualidade, dentre eles Cláudio Tozzi, Mario Gruber, Peticov, entre outros.A escultura O Saxofonista é escolhida para premiar sessenta grandes nomes da indústria musical brasileira no evento Expo Show Business, promovido por Tom Gomes. Dentre os premiados, Dody Serena, empresário do cantor Roberto Carlos, Guto Graça Mello, produtor musical da TV Globo, Marcelo Castello Branco, presidente da gravadora EMI e José Celso Guida, diretor geral da gravadora Biscoito Fino. 2011É homenageado com a exposição Gabinete de Arte Inos Corradin na Câmara Federal Brasília - DF , por ocasião do Momento Itália/Brasil. Inos que chegou ao Brasil na década de 50 é um símbolo da ligação e amizade entre brasileiros e italianos. 2013É homenageado na cidade de Padova - Itália, com o prêmio "Città di Padova 2013" pela sua trajetória artística.
  • Majestoso par de brincos em prata de lei teor 925 espessurado a ouro branco , design exclusivo de excepcional ourivesaria com rica cravação de Turmalinas Multi coloridas de 5.0 x 3.0 mm clássica lapidação gota brilhante , fecho com delicada incrustação de Safiras , totalizando 31.23 cts . Perfeito estado de conservação , sem uso . medem 4,0 x 1,6 cm . origem Brasil e África .
  • MARY GREGORY - Elegante par de floreiros em vidro artístico de tonalidade verde , feitio facetado , linda borda tiotada e delicada pintura esmaltada . Mary Gregory , USA final do século XIX . perfeito estado de conservação , medem 17 cm de altura x 6,0 cm de diâmetro cada .
  • MICHAEL KORS - Belíssimo relógio modelo MK- 3187 , caixa de 38 x 25 mm e pulseira de 18 mm em aço inoxidável dourado com rica incrustação de cristais Swarovski . Maquinário com movimento Quartz de precisão, resistência a água 5 ATM . excelente estado de conservação . não aparenta uso .
  • Pandam de pratos em antiga porcelana oriental finamente decorada . Japão meados do século XX . ambos em perfeito estado de conservação , medem 19 cm de diâmetro cada .
  • Whisk Dimple 15 anos scoth whisky 1 litro . Lacrado na caixa e sem evaporação , perfeito estado .
  • BULOVA - Elegante relógio de pulso modelo Marine Star , caixa de 38 mm e pulseira de 20 mm em aço inoxidável , mostrador de fundo branco com vidro mineral . Maquinário com cronógrafo e calendário . Resistência a água 10 ATM . Bom estado de conservação , possui marcas de uso .

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